تبليغاتX

ساز بیله صحبتی یامان دیمأنگیز،----- آدام اوغلی دنیأ گلنده باردئـر



دوتار
رقص در آرزوی آزادی - پانته‌آ بهرامی

سحر دهقان، هنرمند ایرانی مقیم فرانسه است که در هشت‌سالگی ایران را ترک کرده است. او در جریان تظاهرات ایرانیان در نیویورک، دو برنامه رقص داشت که یکی در فضای آزاد و دیگری در سالن اجرا شد. این دو برنامه بر روی دو قطعه موسیقی «هوای گریه» اثر همایون شجریان و «جامه‌داران» اثر حسین علیزاده اجرا شدند. با او درباره این دو برنامه و فعالیت‌های هنری‌اش گفت و گو کرده‌ام. سحر دهقان درباره رقصی که در فضای باز اجرا کرد، می‌گوید:

Download it Here!

زیر چادر سیاه داشتم می‌جنگیدم و واقعاً احساس خفقان داشتم. هر بار هم این موزیک را می‌شنوم، این حالت را به عنوان یک زن ایرانی دارم. ه رچند دیگر در ایران زندگی نمی‌کنم، اما دلم به مردم ایران به خصوص به زنان و بیش از همه به‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ زنان جوان وصل است.

می‌دانم برای این زنان خیلی سخت است که مجبورند حجاب سرشان کنند و کلاً این‌که مجبورمان کنند دنبال نوعی فناتیسم برویم. برای من دردناک‌ترین حالت است. هر کشوری، هر فرهنگی، چنین چیزی داشته باشد، من می‌‌خواهم منفجر شوم؛ هر نوع چادری را از سرم بردارم، توی هوا بیندازم که فریاد آزادی را بکشم و این که احتیاج به فضا داریم؛ احتیاج به آزادی داریم.

raqs

مفهوم این رقص همین بود. اول زیر چادر می‌جنگیدم؛ بعد یک‌هو مشت زدم بیرون؛ این پارچه را پاره کردم و توی هوا انداختم.

حدود چهار پنج سال است که بیشتر کارهای سیاسی اجرا می‌کنم. تمام کارهایمان هم حامل پیامی است؛ یا دردی را بازگو می‌کند یا برای آزادی است یا به فناتیسم و حقوق زنان ربط پیدا می‌کند.

روز شنبه، اجرایی دارم که روی یکی از شعرهای فروغ فرخزاد - آیه‌های زمینی - طراحی شده است. جوانی معترض و عاصی که حتی خونین است، روی صحنه می‌آید. یا کتکش زده‌اند یا به او تجاوز شده است و دردی دارد که دیگر دارد منفجر می‌شود. روی این رقص، دکلمه‌ی آیه‌های زمینی با صدای سوزی ضیایی و موزیک خواننده‌ی اپرای لبنانی خواهد آمد....


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در شنبه یازدهم مهر 1388 و ساعت 1:53 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در چهارشنبه یکم مهر 1388 و ساعت 4:42 | بازگـشـت |

 

qarmon  Azerbaijan-Zakir - Mirzeyev - xeyale  reqs  oyun  azeri  türk  RaminBorchali  mugam  nagara (cha'hardehi)i
لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در جمعه ششم شهریور 1388 و ساعت 5:13 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در چهارشنبه بیست و هشتم مرداد 1388 و ساعت 4:56 | بازگـشـت |


Original Video - More videos at TinyPic

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در شنبه هفدهم مرداد 1388 و ساعت 6:10 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در پنجشنبه پانزدهم مرداد 1388 و ساعت 18:59 | بازگـشـت |


Original Video - More videos at TinyPic

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در پنجشنبه پانزدهم مرداد 1388 و ساعت 18:2 | بازگـشـت |


"باغشی ها" که از آنان به عنوان نوازندگان موسیقی و خوانندگان ترانه های ترکمن یاد می شود، سینه ‌شان مالامال از عشق و گنجینه داستانهای حماسی و عاشقانه و اساس هنر و فرهنگ ترکمن است، اما همانند سازشان در گذر زمان رنج کشیده اند و از یاد رفته اند. ... [ ادامه مطلب ]

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در چهارشنبه چهاردهم مرداد 1388 و ساعت 18:44 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در یکشنبه بیست و یکم تیر 1388 و ساعت 5:12 | بازگـشـت |
موسیقی ترکمن صحرا

منبع:ایران صدا

 گزارش های تاریخی نشان می دهند که طوایف ترکمن با پذیرفتن شرایطی که از طرف سلطان سنجر تعیین شده بود به طور رسمی در دوطرف رود اترک ساکن شدند. اقبال قوم ترکمن به اشعار مختوم قلی است.
در موسیقی ترکمنی دوتار مهم ترین ساز است. این ساز را از آن روی که بیشتر کاسه آن را از چوب درخت توت می سازند، « توت تار » و از آن روی که چوب را برای خشک کردن در تنور می گذارند، « تامدیره » ( تامدیر در زبان ترکمنی به معنی تنور است ) و به طور اولی از آن روی که دارای دو سیم است، «دوتار » می نامند. در قدیم وترهای دوتار از جنس ابریشم تابیده شده بود، اما امروزه از سیم فولادی استفاده می شود
.

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در جمعه بیست و نهم خرداد 1388 و ساعت 8:19 | بازگـشـت |

پیانیست


از آثار سنفوني ماندگار و معروف وي عبارتند از: «تركمنستان»، «يادگاري براي قهرمانان جنگ بزرگ ميهني»، «دونالار»، «سرود اوكتابر» و غيره. آهنگ‌هاي جديد وي براي موسيقي شامل: «باغ دوستي»، «آواز دوتار» ، «براي تو»، «پرليو ديبالار»، «بالادا»، همچنين آهنگ‌‌ها و ترانه‌هايي برگرفته از اشعار مختومقلي، ملا نفس، كمينه، پارس آهنگ‌لري( آهنگ‌هاي فارسي) و چندين اثر ديگر مي‌باشد. وي در طول زندگي خود ده‌ها اثر خوب و ماندگار در رشته‌هاي مختلف موسيقي ساخت و به‌علاقمندان اين هنر تقديم كرد.

سایت دانشجویان ترکمن

نوري حال محمدف، از بزرگان و استادان مشهور و جهاني موسيقي تركمنستان و شوروي سابق محسوب مي‌شود. به گزارش خبرنگار پايگاه اطلاع رساني دانشجويان و دانش آموختگان تركمن ايران، وي در سال 24/2/1940 ميلادي در شهر « بحردن» تركمنستان متولد شد و در سال 4/8/1983 ميلادي در عشق آباد( پايتخت تركمنستان) وفات يافت.
اين عالم موسيقي تركمن، تحصيلات خود را در رشته موسيقي ادامه داد و در سال 1958 تحصيلات خود را در هنرستان موسيقي دولتي تركمنستان به‌پايان رسانيد و سپس براي ادامه تحصيلات عالي، عازم مسكو شد و وارد دانشگاه موسيقي چايكوفسكي شد و در سال 1963 دانشگاه دولتي كنسرواتوري را به‌پايان رسانيد. اين استاد بزرگ موسيقي، در طول سال‌هاي زندگي و كاري خود، آثار متعدد هنري را در رشته‌هاي موسيقي خلق نمود و با جديت و تلاش‌هاي چندين ساله خود توانست با تشكيل گروه‌هاي اركستر سنفونيك و آموزش دادن جوانان، در پيشرفت موسيقي سنتي و ملي تركمنستان گام‌هاي مهمي بردارد و نامش براي هميشه در تاريخ موسيقي دنيا جاويدان باقي بماند. وي در طول سال‌هاي كاري خود انواع تشويق‌نامه و ديپلم‌هاي افتخار كشوري و ملي، از مسئولان و مراكز هنري شوروي سابق دريافت نمود، از آن جمله « ديپلم افتخار بهترين هنرمند موسيقي تركمن در سال 1979 ميلادي، دپيلم افتخار دولتي مختومقلي در سال 1982 و عنوان ديپلم بهترين هنرمند دولتي شوروي سابق، در سال 1984 ميلادي.
استاد نوري حال محمدف، بيش از 40 اثر ماندگار براي پيانو ساخت كه هر يك از اين آثار بيانگر خلاقيت و توان كاري وي محسوب مي‌شود و هم اينك در مراكز هنري و دانشگاهي تركمنستان تدريس مي‌شود. از آثار سنفوني ماندگار و معروف وي عبارتند از: «تركمنستان»، «يادگاري براي قهرمانان جنگ بزرگ ميهني»، «دونالار»، «سرود اوكتابر» و غيره. آهنگ‌هاي جديد وي براي موسيقي شامل: «باغ دوستي»، «آواز دوتار» ، «براي تو»، «پرليو ديبالار»، «بالادا»، همچنين آهنگ‌‌ها و ترانه‌هايي برگرفته از اشعار مختومقلي، ملا نفس، كمينه، پارس آهنگ‌لري( آهنگ‌هاي فارسي) و چندين اثر ديگر مي‌باشد. وي در طول زندگي خود ده‌ها اثر خوب و ماندگار در رشته‌هاي مختلف موسيقي ساخت و به‌علاقمندان اين هنر تقديم كرد. اين استاد موسيقي در طول سال‌هاي عمر خود علاوه بر اين‌ها، چندين آهنگ براي فيلم‌هاي مشهور تركمنستان ساخته است، از جمله اين فيلم‌هاي سينمايي: «شوكور باغشي»، «آيغيتلي ادم»، «چول»، «ماغتيم قلي»، «كج پلك»، «سردار»، «جاباق‌لار»، «مقامينگ سيري»، «قايغي سيز آتابايف» و نيز چندين آهنگ و ترانه براي فيلم‌هاي كوتاه، مستند و كارتوني مي‌باشد.
نام و ياد «نوري حال محمدف» با اين آثاري كه از خود، در موسيقي تركمن، به‌جا گذاشته براي هميشه در حافظه تاريخ موسيقي جهان باقي خواهد ماند.

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در جمعه بیست و نهم خرداد 1388 و ساعت 3:49 | بازگـشـت |
Shajarian

آقای شجریان در این نامه که خطاب به عزت الله ضرغامی رییس صدا و سیمای جمهوری اسلامی نوشته شده، از رادیو و تلویزیون که به گفته او مستمرا سرودهای میهنی او را پخش می کنند، خواسته از این کار خودداری کنند.
او در این نامه نوشته، سرودهایی که خوانده به ویژه سرود "ای ایران ای سرای امید" متعلق به سال های ۱۳۵۷ و ۱۳۵۸ بوده و "هیچ ارتباطی با شرایط کنونی ندارد".
محمد رضا شجریان اعلام کرده سازمان صدا و سیما هیچ نقشی در تهیه این آثار نداشته و به حکم قانون و شرع از این سازمان خواسته صدا و آثار او را در هیچ یک از واحدهای رادیو و تلویزیون پخش نکند. رادیو و تلویزیون ایران در ایام انتخابات ریاست جمهوری و بعد از اعلام نتایج اقدام به پخش مداوم سرودهایی با محوریت ایران، وطن و میهن می کند که سرودهایی که آقای شجریان به آنها اشاره کرده و برخی ترانه های محمد نوری از آن جمله است.
این در حالیست که این ترانه ها و سرودها در ایام عادی با این حجم از رادیو و تلویزیون پخش نمی شوند. این اولین بار نیست که آقای شجریان صدا و سیما را از پخش آثارش منع کرده، او در سال ۷۴ هم همین در خواست را کرده بود

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در چهارشنبه بیست و هفتم خرداد 1388 و ساعت 6:29 | بازگـشـت |

گزارش موسیقی: اجرای سونات برای ویولن و پیانو در سن پیترزبورگ، توسط رائیسا اولُمبِکوا "ویولن" و الکسی گلازکوف " پیانو" در تاریخ ۲۷ فروردین در سالن کنسرت خانۀ آهنگسازان سن پترزبورگ برگزار شد. 

Mehdi Hosseini Turkman Sonata for Violin and Piano (2006)i

توضیح وبلاگنويس: در متن یوتوب ترجمه " دون گِـر ِك (دون =خلعت، گِرِك= لازم)" را به اشتباه "دون گُرگ؟؟" ترجمه كرده اند. بدينوسيله معني دقيق آن در اين توضبح ارائه ميشود!   

سونات ویولن و پیانو بر اساس موسیقی ترکمن صحرا ساخته شده است. استفاده از سه قطعۀ باغلارهی، دون گرگ و تشنید که بر اساس اجرای نظرلی محجوبی و عاشور گلدی گرکزی، توسط آهنگساز آوانگاری شده است از نکات قابل توجه در این اثر بود.

آثار به اجرا درآمده در این کنسرت به شرح زیرند:
1.پیتر ریازانوف: سوئیت برای پیانو
2.لِئونید رزتدینوف: سونات برای فلوت و پیانو
3.سید مهدی حسینی (ایران): سونات برای ویولن و پیانو
4.سرگئی اسلانیمسکی: "فانتزی خوش رنگ" برای پیانو
5.سرگئی آسکالکوف: شعرناباکووا برای متسو سوپرانو و پیانو
6.گری گوری فیرتیچ: سونات نمرۀ۷ برای پیانو

سید مهدی حسینی، آهنگساز و اتنوموزیکولوگ، از فارغ التحصیلان کنسرواتوار دولتی سن پترزبورگ بنام ریمسکی کورساکوف می باشد. وی از معدود آهنگسازان نسل جدید ایرانی می باشد که با بکارگیری از موسیقی محلی ایران، عرضه کنندۀ نوای موسیقی ایرانی با یک ارکستراسیون نوین می باشد. از جمله فعالیتهای وی همکاری با ارکستر موسیقی ملی ایران، ارکستر مجلسی فیلارمونیک سن پترزبورگ، آنسامبل زهی کُن موتو سن پیترزبورگ، آنسامبل زهی آرکادیا رومانی و اجرا و ضبط کنسرت در اتریش می باشد. همچنین سمفونی شمارۀ یک اثر آهنگساز که بر اساس موسیقی محلی لرستان ساخته شده است، در مرحلۀ انتشار از حوزه هنری می باشد. این سمفونی یک موومانی توسط ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی سن پترزبورگ اجرا و ضبط گردیده است که بزودی بدست علاقمندان خواهد رسید.

Edited by: Arash Borhani
AssociationNews for Contemporary Music-Union SPB

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در دوشنبه چهارم خرداد 1388 و ساعت 5:53 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در چهارشنبه بیست و ششم فروردین 1388 و ساعت 5:16 | بازگـشـت |

نوازنده موخی ایری


در مراسم هاي قبلي "اراز دردي خواجه " سرگروه گويندگان و مجريان مي شد ولي اينبار بدليل مصيبتي كه براي وي پيش آمده بود, به جاي ايشان عيدي ميرزاعلي گويندگي مراسم را بعهده میگیرد. و گروه موسيقي كلاسيك تركمن شامل " مخي ايري " و" عيسي پانگ " از بندر تركمن با آهنگ خالي آذري حال و هواي شادي به مراسم دادند . از مخي ايري سراغ " عبدالرحمن فراخي خواننده و هنرمند مورد علاقه ام را كه گرفتم وپرسيدم ,گفت او سرماخوردگي دارد و نيامده است .

گزارش از : عثمان دلنواز
-------------------------------------
اولكأمــيـز
در جمعه شب در روستاي بين راهي آق قلا به گنبد يعني "قوچ مرد "غوغايي به پا بود .
غوغايي ادبي وشعري ,
بعد از شام خوبي كه تدارك كنندگان جشن عروسي "سليمان حقي " براي ما تدارك ديده بودند ,
يك منزل و يك حياط پر بود از اهل قلم - چه جالب و رويايي براي تركمن صحراي ما !
شاعران و نويسندگان گنبد - بندر تركمن و آق قلا!
از انادردي عنصري و اراز محمد سارلي وپسرش سردار سارلي تا يوسف قوجق و مديران سايتها!
بدليل ترافيك شاعران و هنرمندان و گروه هاي شهرها " لطيف ايزدي "يكي از برگزار كنندگان اين مراسم نگران نظم وترتيب حضور شاعران ومجريان بود , عاشور محمد قولاق هم بهمچنين .

از نويسندگان و محققان كاكا بدخشان ,احمد سارلي , امان محمد قولاق , فرهاد قاضي و چركز اونق هم بودند.
كاشكي در همان منزل از اين اساتيد عكس مي گرفتم ,چرا كاشكي ؟چون بعد از شروع مراسم و در اواسط برنامه بيشتر اينان خداحافظي كردند و رفتند ,راستش را بخواهيد من دلنواز در فعاليتهاي ادبي و هنري تازه كارم و همراه يولداشم " حاجي قربان طريك "(مدير سايت تركمن انلاين كه خبرنگار عكاس مي باشد) ,بودم و منتظر بودم تا او دوربين و لوازم عكاسي را اول استفاده كند و من كمي خجالت مي كشيدم دوربين بزرگ ام را از گردن بياويزم .

"باي محمد چندري " را كه ديدم ياد دو سه روز قبل در اق قلا منزل لطيف ايزدي افتادم كه اين شاعر هنرمند با دوتارش براي ما آواز خوانده بود و الحق كه آيدم هايش كم از شعر هايش نداشت ,

خلاصه مراسم شروع شد
در مراسم هاي قبلي "اراز دردي خواجه " سرگروه گويندگان و مجريان مي شد
ولي اينبار بدليل مصيبتي كه براي وي پيش آمده بود ,به جاي ايشان عيدي ميرزاعلي گويندگي مراسم را شروع كرد .و گروه موسيقي كلاسيك تركمن شامل " مخي ايري " و" عيسي پانگ " از بندر تركمن با آهنگ خالي آذري حال و هواي شادي به مراسم دادند .
از مخي ايري سراغ " عبدالرحمن فراخي خواننده و هنرمند مورد علاقه ام را كه گرفتم وپرسيدم ,گفت او سرماخوردگي دارد و نيامده است . ...


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در چهارشنبه دوازدهم فروردین 1388 و ساعت 6:14 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در شنبه یکم فروردین 1388 و ساعت 1:24 | بازگـشـت |

بوی باران  ; بوی سبزه ;  بوی خاک

شاخه های شسته ;  باران خورده ; پاک

آسمان آبی و ابر سفید ,  برگهای سبز بید

عطر نرگس ,  رقص باد           نغمه شوق پرستوهای شاد

خلوت گرم کبوترهای مست 

نرم نرمک می رسد اینک بهار

خوش به حال روزگار 

نوروزتان مبارك

ایام به کامتان  و سلامتیتان برقرار باد
  نوروزتان مبارکباد

كلوب تركمن های مقیم تهرون ( سال نو مبارك )

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در جمعه سی ام اسفند 1387 و ساعت 8:58 | بازگـشـت |

Hojanepes


... وی در دوران دبیرستان با خان گلدی اونق همکلاس می شود. در نشستهای دوستانه ای که داشتند، خان گلدی با آکاردئون ساز می زد و جلال نیز به دقت به حرکات دست های وی نگاه می کرد. بدینگونه به آکاردئون علاقمند می شود و با تلاش وافر و راهنمائی های خان گلدی اونق توانست در مدت زمان کوتاهی آکاردئون را بنوازد. جلال خود می گوید: استادم در موسیقی خان گلدی ست و بعدها از یوسف دیبائی الگو گرفتم.

... وی از استادان بنام همچونِ زنده یاد خدر گلدیخانی، توانا، آنا کاکا، جمالی، وردی یار، طواق ندیمی، یعقوب گارمانچی، یوسف و احمد دیبائی و خان گلدی اونق به نیکی یاد می کند و از تلاش آنها در جهت بالابردن روحیه شادی و انبساط خاطر و آرامش جامعه سخن می گوید. ...

 مصاحبه استاد جلال سوقی با لطيف ايزدي خبرنگار هفته نامه "صحرا"

 آق قلا دیار شعر و هنر است. شاعران و هنرمندانی که با آثار خود شور و نشاط و طراوت را در جامعه دمیده اند و نقش برجسته ای در احیای فرهنگ و هنر موسیقی ترکمن دارند. یکی از این هنرمندان قدیمی شهرمان، جلال سوقی است.

در یکی از روزهای جمعه بهمن ماه ۱۳۸۷ به همراه دوستم عثمان اکرامی (مسئول سايت اولكأميز) در سالن غذاخوری سنتی جلال سوقی با وی به گفتگو می نشینیم.

مصاحبه ما با ساز آغاز می شود و با ساز و آواز به پایان میرسد. به این امید که بتوانیم هنرمندان خودرا قدر بداریم و ارج بنهيم. چرا که هنرمندان هرجامعه انسانهای شریف و با ارزشی هستند که بر پویائی و بالندگی و طراوت جوامع تأثیر مثبت و بسزائی می گذارند. همانگونه که گفته اند (هنر برتر از گوهر آمد پدید!).

جلال سوقی در یکی از روزهای سال ۱۳۳۸ شمسی در آق قلا چشم به جهان می گشاید. در سن ده سالگی پدرش تایماز ملا را از دست می دهد و درد یتیمی را می چشد و با فقر و نداری دست و پنجه نرم می کند. آن روزها برایش سخت و طاقت فرسا می گذرد. یکسال پس از فوت پدر توسط دوستان برادرش لطیف سوقی به رادیو گرگان راه می یابد و مجری برنامه کودک (چاغالار برنامه سی) می شود. وی در این دوران استعداد والای هنری خودرا به ظهور می رساند.

دو سال در رادیو کار می کند. آن زمان رادیو مخاطبان بسیاری داشت و نقش عمده ای در رشد و اعتلای فرهنگ و ادبیات و هنر جامعه ایفا میکرد. 

وی مهارت لازم را در دوران مدرسه پیدا می کند. بعداز اخذ دیپلم مدرسه را رها می کند و در سال ۱۳۵۳  برای اولین بار به همراه زنده یاد حاجی سوقی در مجالس عروسی ترکمن صحرا به اجرای موسیقی با دف و آکاردئون می پردازد. جلال سپس به خوانندگی روی می آورد. از جمله اولین آثار او اجرای ۱۵ ترانه بصورت کاست در سال ۵۸ است که مورد استقبال شدید دوستداران موسیقی قرار می گیرد و تقریبا در اکثر مناطق ترکمنصحرا کاست وی توزیع می گردد.

جلال با علاقه شدیدی که به موسیقی سنتی داشت و با الگو گرفتن از خوانندگان بزرگی چون سخی جبار ، آنابردی آتدان، ... ترانه های سنتی را با آکاردئون اجرا می کرد که در نوع خود برای مشتاقان موسیقی بسیار جذاب بود. 

  وی بیش از سیصد ترانه ترکمنی را می نوازد و می خواند. ترانه های مختلفی چون اخلاقی، اجتماعی، عرفانی، دارند. ...

در سال ۶۲ - ۶۳ با حمایت شورای شهر مخصوصا وهاب یلمه و شهردار وقت (بابا آل هؤوز) مدیریت اجرای موسیقی را در سطح آق قلا بر عهده می گیرد و کلاسهای آموزش دوتار را با استفاده از استادان به مدت دو سال برگزار می کند که نواختن دوتار را به سی نفر از هنرجویان منطقه تعلیم می دهد.

به گفته خودش نام وی در کتاب ترکمن های جهان در قسمت هنر به عنوان یشکسوت و اولین آکاردئونیست استراده آق قلا به ثبت رسیده است که این را افتخاری بزرگ می داند.

جلال سوقی ترانه های ترکمن را به انواع زیر تقسیم میکند:

اول ترانه هائی که عاشقانه نامیده می شوند و منظور ترانه هائی که از عشق به زیبائی ها و طبیعت و عشق به خدا و اعضای خانواده و دوستان خوب است. در این نوع ترانه ها گاهی از دوری و هجران دوستان نیز صحبت می شود.

دوم  ترانه های اخلاقی و عرفانی که انسانها را به اخلاق و رفتار نیک دعوت می کند و بدی ها را دور می دارد.

سوم ترانه های مربوط به آئین سنتی که از زمانهای بسیار قدیم مانده و سینه به سینه نقل شده و تا به امروز رسیده است. مثل لاله ها، هودی ها، اوچ دپدی ها و امثالهم.

چهارم ترانه های کودکانه که در وصف ویژگی ها و حالات کودکان می باشد.

  جلال سوقی دنیای موسیقی را دنیائی شیرین و بسیار عجیب و جذاب می داند که قابل وصف نیستند. معدود نوازندگان و هنرمندانی هستند که وارد دنیای واقعی موسیقی می شوند. وی دوتار و کمانچه را یکی از متعالی ترین آلات موسیقی می داند. جلال می گوید: "زندگی با موسیقی شیرین است ما ناخودآگاه با موسیقی سر و کار داریم، موسیقی برگرفته شده از طبیعت است.".  وی در پایان سخنانش می گوید: "مسئولین هنرمندان را دریابند و آنها را حمایت کنند!".

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در جمعه نهم اسفند 1387 و ساعت 20:29 | بازگـشـت |

گچمیش لری ودورمشدا
نویسنده وتهیه کننده
: دلنواز

منبع: اولکأمــیـــز - آق قلا
موسیقی ترکمن وترکمن صحرای ایران نیز گذشته وحال دارد.
بقول پیش کسوت آق قلایی "جلال سوقی " که به من گفت : هیچگاه ما اکاردیون نوازها وخواننده های ارگ جاز را همپایه موسیقی اصیل ترکمن که با دوتار اجرا میشود قرار نده و با تواضع تمام بیان کرد که ما حتی خاک پای خلیفه بخشی ها "قزاق پنق " "نظرلی محجوبی " و دردی طریک نمی شویم.
باز با این حال بنده معتقدم که موسیقی اکاردیون و ارگ جاز نیز برای جوانان ما جذاب است.
حتی عکسهایی قدیمی هستند ( سالهای 1354 و 1356) که در شب عروسی جوانان بندر ترکمن با اکاردیون وتنبک ودایره مجلس ها را شاد وپربار می گذراندند.

نوازنده اکاردیون "اونق "و گوال زن" تاتارنژاد"

در ان زمان هنرمندان ترکمن اکاردیون نواز با مراوده با هنرمندان ترک بندر وگنبد آهنگ های اذری را هم بسیار در مجالس عروسی اجرا می کردند نمونه بارز آن رینگهای رقص علیزاده بود.
در سالهای بعد انقلاب، اکاردیون [وسیله ای که با دمیدن باد توسط حرکت دست چپ و نواختن کیبوردهای دست راست انجام می شد و غیر برقی بود بهمراه گوال ودایره دستی] کم کم جای خود را به دستگاه ارگ الکترونیکی داد که مانور روی آهنگ های ترکمنی را سهل تر و زیباتر می کرد. و همچنین تلویزیون عشق آباد نیز که تازه استقلال یافته بود با کنسرتهای موسیقی استاد هنرمندانی چون انه بردی آتدانف - آتابای چارقلی ف - آقیش صاپارف و کریم قربان عالیف سبب شدند تا خوانندگان ترکمن صحرا نیز قوی تر شوند و هم شنوندگان در عروسیها با اشتیاق بیشتری گوش فرا می دادند.

(عکسها از paianame)

طوری که نگارنده خود خاطره ای که از ان سالها دارم کودکی دبستانی بودم و وقتی به عروسی نسبت مان در امچلی رفته بودم
از بس در دور و اطراف اکاردیون عروسی جا نبود و من و همسن و سالهایم میخواستیم از نزدیک هنرنمایی هنرمندان ان شب را ببینیم که اخر در زیر طبلهای جاز کامل جا گرفتیم و گرچه نزدیک گوشمان جازیست با چوب خود بر طبلها می کوبید ولی احساس خوبی به ما و بچه ها دست میداد.
ولی امروزه با ایجاد شدن سرگرمیهای مفید و غیرمفید دور و بر هنرمندان خالیست. مراسم ان سالها در جاهایی اجرا میشد، که ایفون زدن و از در و دیوار خبری نبود خلاصه همه دعوت بودند. هنوز هم در گوشم هست آواز زیبای "گل اننام" حکیم عاشور محمدی که در سالهای 61-60 در آق قلا اجرا میکرد:

گل اندام گل اندام همه دردمه درمان
گل اندام گل اندام باشیم یولینگا قوربان

گل اندام گل اندام من سنی سوییان گل اندام
آینه باقیب قارایانگ قارا ساچینگ دارایانگ ...
در موقع خواندن اینا باقیب ... حکیم با ظرافت دستهایش را به علامت گرفتن اینه وشانه زدن حرکت می داد
.

ادامه دارد....

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در سه شنبه ششم اسفند 1387 و ساعت 5:31 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در دوشنبه پنجم اسفند 1387 و ساعت 1:29 | بازگـشـت |
گفتگو با استاد فراهاني صنعتگر سازتركي چؤگؤر------ تهيه وتنظيم: علي اصغرجمراسي

Hojanepes


- استاد لطفاً خودتان را معرفي نماييد :

 من غلامرضافراهاني سال1334 در روستاي ترك زبان اورتگل (اورتا گؤل )از توابع بخش فراهان شهرستان تفرش بدنيا آمدم . ازهمان دوران نوجواني براي كسب وكار به تهران كوچ نمودم . در تهران براي مدت 20 سال به شغل قصابي مشغول بوم .

-از چه سالي به صنعت موسيقي روي آورديد؟ پس از آنكه احساس كردم در شغل قصابي  موفقيت چنداني كسب ندارم كم كم به فكر تغيير شغل افتادم از آنجا كه از كودكي به موسيقي علاقه داشتم ابتدا كنجكاو شدم تا بتوانم يك آلت موسيقي بسازم لذا براي اولين بار از يك سنتور ساختم .ازطرف دوستان ونوازندگان آن دوره تشويق شدم به همين سبب تا سال 1370 در تهران به ساخت سنتور مشغول شدم .

3- استاد از چه سالي به ساخت چؤگؤر يعني ساز مورد علاقه ترك هاي مركز ايران  مشغول شديد؟

در سال 1370 از تهران به قم مهاجرت نمودم چون بازار سنتور درقم رونق چنداني نداشت و باتوجه به حضور جمعيت عظيم ترك در شهرقم وشهرهاي اطراف آن كه نوازندگان ترك دراين خطه معمولاً از ساز چؤگؤر استفاده مي كنند بنده نيز از همان سال به ساخت ساز چؤگؤر در اين شهر مشغول شدم.

4- لطفاً مختصري از ساز چؤگؤر وفرق آن با قوپوز آزري بفرماييد؟

چؤگؤر سازي است كه متشكل از يازده قطعه (گلويه دسته و9 عدد گوشواره)با 12 پرده كه 9سيم دارد 4 سيم زيل و5 سيم بم.

فرق چؤگؤر با قوپوز در گلويه است.قوپوز فاقد گلويه مي باشد.وسه كوك دارد اما چؤگؤر 2 كوك دارد.

استاد مزيت سازهاي شما باساير سازهاي مشابه در چيست؟

كاسه چؤگؤر از درخت توت است كه بنده  آن چوبي كه براي ساخت كاسه در نظرمي گيرم 5 بار درآب مي جوشانم ومرتباً آب را عوض مي كنم وتمام سازهاي من از چوپ پخته ساخته مي شوند.

5- چه مشكلاتي داريد؟ در حال حاضر مهمترين مشكلي كه دارم آن است كه انجمن موسيقي مارا تحت پوشش خود قرارنمي دهد هيچ گونه حمايت مادي ومعنوي از آن ناحيه به ما نمي رسد. تقاضاي ما از انجمن آن است كه از اين صنعت حمايت نمايد وسازندگان آن را تحت پوشش خود قرار دهد تا بتوانند .از مزاياي بيمه و… استفاده نمايي.  

منبع: وبلاگ تورکی های خلج

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در یکشنبه بیستم بهمن 1387 و ساعت 10:6 | بازگـشـت |

Hojanepes

محمد گلدی گلدی نژاد ( اوغلان بخشی ) متولد 1372 در حال حاضر در دبیرستان متوسطه فراغی گنبد در پایه دوم و در رشته ریاضی فیزیک تحصیل می کند. از سن 6 سالگی به آموزش دوتار و خوانندگی نزد پدرش استاد ( عبدالغفار) پرداخت.با استعداد خدادادی و زحمات پدرش محمد گلدی توانست افتخاراتی را کسب کند که تا به حال در تاریخ قوم ترکمن ( ایران ) کسی به این افتخار نائل نشده است. ...

از اهم اجرا ها و افتخارات محمد گلدی( اوغلان بخشی ) به همراهی برادر بزرگش جیحون ( نوازنده دوتار ) و پدرش استاد عبدالغفار ( نوازنده کمانچه )  به نام گروه اوغلان بخشی شناخته می شوند .

سال 7/3/1381 اجرا در تالار اندیشه تهران .

سال 9/11/1381 در اجرای گرامیداشت اساتید موسیقی ترکمن صحرا در شهرستان ( بندر ترکمن ) به محمد گلدی که نه( 9) ساله بود از طرف اساتید موسیقی لقب اوغلان بخشی به معنی شخصی که در کودکی به مقام استادی ( بخشی ) رسیده است  داده شد .

سال 10/4/1382 اجرا در تالار اندیشه تهران (ققنوس 6) .

سال 2/5/1382 اجرا در ارگ بم کرمان قبل از زلزله در فیلم مشترک ایران ، تونس، و فرانسه به نام ( بابا بزرگ ) .

سال 5/9/1382 اجرا در آمفی تئاتر سوره اصفهان ( ققنوس 7 )

سال 3/3/1383 اجرا در هفتمین جشنواره دفاع مقدس در شیراز با کسب افتخار (رتبه اول خوانندگی) .

سال 27/10/1383 اجرا در ششمین جشنواره موسیقی نواحی ایران در کرمان با کسب افتخار (رتبه اول و نماد معنوی جشنواره ).

سال 3/11/1383 اجرا در بیستمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در تهران و تقدیر از طرف ریاست محترم جمهوری اسلامی ایران .

سال 26/1/1384 اجرا در (یادمان سهروردی ) دانشگاه تهران .

سال 1/6/1384 اجرا در دومین جشنواره موسیقی نوای قابوس در گنبد با کسب (رتبه اول خوانندگی) .

سال 28/8/1384 شرکت در تست مربیگری و دریافت مجوز هنر آموزی از خانه موسیقی تهران .

سال 25/10/1384 اجرا در بیست و یکمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در تالار فرهنگ سرای نیاوران تهران .

سال 29/6/1385 اجرا در اولین جشنواره استانی موسیقی ترکمن و کسب افتخار گروه برگزیده جشنواره بندر ترکمن .

سال 28/9/1385 اجرا در اولین جشنواره تولیدات هنری آموزشگاه های آزاد هنری کشور با کسب افتخار محمد گلدی (خواننده برتر ، هنرمند برتر  ).

سال 4/10/1385 اجرا در بیست و دومین جشنواره بین الملی موسیقی فجر بخش جوان تالار فارابی تهران .

سال 17/10/1385 اجرا با ارکستر کودکان ایران زمین در بیست و دومین جشنواره بین المللی موسیقی فجر تئاتر شهر تهران .

سال 31/4/1386 لغایت 2/5/1386 به مدت سه شب اجرا با ارکستر کودکان ایران زمین در تالار وحدت تهران .

سال 26/8/1386 اجرا در دومین جشنواره آموزشگاه های آزاد هنری کشور و کسب افتخار
(آثار منتخب جشنواره) تالار وحدت تهران .

سال 8/10/1386 اجرا در بیست و سومین جشنواره بین المللی موسیقی فجر که محمد گلدی با کسب افتخار (اعضای منتخب جشنواره) در تالار وحدت تهران .

سال 21/1/87 لغایت 11/1/87 شرکت در جشنواره ( آداب و سنن ترکمن های جهان ) به نمایندگی از جمهوری اسلامی ایران با شرکت کشور های ( ترکیه ، افغانستان ، تاجیکستان ، ازبکستان ) به دعوت کشور ترکمنستان که در عشق آباد برگزار شد .

سال 23/7/87 لغایت 16/7/87 ( هفتم تا چهاردهم اکتبر ) محمد گلدی منتخب شورای راهبردی موسیقی کشور به همراه پدرش عبدالغفار جهت شرکت در فستیوال خوانندگان و نوازندگان فولکوریک جهان  به کشور جمهوری چک ( پراگ ) با حمایت وزارت ارشاد ، مرکز موسیقی و انجمن موسیقی اعزام گردید . در این فستیوال محمد گلدی گلدی نژاد تنها نماینده ایران و آسیا از شش هزار ( 6000 ) متقاضی که 60 نفر به این فستیوال راه یافته بودند . به یاری پروردگار در سه شب اجرا در مسابقه توانست رتبه اول خوانندگی و نوازندگی فولکوریک جهان را کسب نماید . این فستیوال سه برگزیده داشت به ترتیب .

1- جمهوری اسلامی ایران .

2- روسـیـه

3- رومـانـی    

 

به قول ( اوغلان بخشی) تا به حال سه اتفاق مهم برایش پیش آمده است .

اولین اتفاق افتخار لقبی که اساتید موسیقی ترکمن به ایشان داده اند (اوغلان بخشی) که در طول تاریخ موسیقی ترکمن دومین و در صد سال اخیر اولین شخصی هستند که به این افتخار نائل شده است . دومین اتفاق دی ماه سال 1383که در کرمان رخ داده  که در شرح لوح چنین متنی نوشته بود ( هنرمند فرهیخته محمد گلدی گلدی نژاد رتبه اول و نماد معنوی جشنواره به تعبیر اتصال سنت قدیم به نسل جوان و حاضر . حضور شما را که از صاحبان سبک و لحن هستید و در  مقام استاد ایستاده اید  در جشنواره موسیقی نواحی ایران را گرامی میداریم . (محمد رضا درویشی دبیر ششمین جشنواره موسیقی نواحی ایران ، محمد حسین همافر  رئیس مرکز موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ).

و اما سومین اتفاق در مهرماه سال 1387 در فستیوال خوانندگان و نوازندگان فولکوریک جهان که در کشور جمهوری چک ( پراگ ) برگزار گردید . هیئت داوران به ایشان لقب ( سوپر سینگر ) ( خوانند برتر ) را دادند .

از وبلاگ اوغلان باغشی

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در یکشنبه بیست و دوم دی 1387 و ساعت 11:8 | بازگـشـت |

 

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در شنبه چهاردهم دی 1387 و ساعت 11:28 | بازگـشـت |


لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در پنجشنبه دوازدهم دی 1387 و ساعت 5:53 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در شنبه سی ام آذر 1387 و ساعت 3:32 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در سه شنبه نوزدهم آذر 1387 و ساعت 9:49 | بازگـشـت |

آپاردی سئللر سارانی ، بیر اوجا بویلو بالانی
وبلاک امیریه ترانه معروف و ماندگار « سارا » را از یوتیوب پیدا و لینک کرده است . این ترانه را سالهاست که می شنویم و کهنه نمی شود . هر ترانه ای مناسبتی و حکایتی برای سروده شدن دارد. در مورد ترانه سارا نوعروسی که خود را داخل رودخانه عمیق غرق کرد( خودکشی کرد ) ، حکایتهای مختلفی وجود دارد و من این حکایت را که از گیس سفیدان شنیده ام می نویسم.

می گویند روزی روزگاری نه چندان دور، هر شهر و ولایتی خانی و اربابی داشت . حالا بر مردم آن آبادی یا شهر و ولایت چه می گذشت به انصاف خانها و اربابها بستگی داشت . قصه یا افسانه یا حکایت « سارا » حکایت از مظلومیت مردم و ستم اکثر خانها دارد.


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در دوشنبه بیستم آبان 1387 و ساعت 5:56 | بازگـشـت |

Türkmen şayly gelin

قطع: ۶٢×٩۴ - بر روی بوم کلاسیک - رنگ روغنی - اکتبر ٢٠٠٨ - تورنتو

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در پنجشنبه شانزدهم آبان 1387 و ساعت 4:5 | بازگـشـت |

image

محمدگلدی گلدی‌نژاد معروف به «اوغلان بخشی»

محمدگلدی گلدی‌نژاد معروف به «اوغلان بخشی»، چند روز پیش در جشنواره موسیقی محلی که در پراگ، پایتخت جمهوری چک برگزار شد در میان نوازندگان و خوانندگان نوجوان سراسر دنیا مقام اول را کسب کرد.

image

مینو صابر - ژرنالیست

محمدگلدی گلدی نژاد به‌اتفاق پدرش عبدالغفار گلدی‌نژاد پس از اختتام جشنواره از جمهوری چک به تهران آمده بودند و عازم گنبدکاووس بودند، در این فاصله فرصتی دست داد تا با او به گفت‌وگو بنشینم.

تا کنون بارها در جشنواره‌های مختلف رتبه اول را کسب کرده است. از جمله سال ۱۳۸۳ در جشنواره دفاع مقدس که در شیراز برگزار شد، در سن ۱۱ سالگی رتبه اول خوانندگی را کسب کرد، در دی‌ماه همان سال در ششمین جشنواره موسیقی نواحی ایران که در کرمان برگزار شد، علاوه بر رتبه اول خوانندگی، نماد معنوی جشنواره را از آن خود کرد.

می‌خواهم موسیقی ترکمن را به جهان بشناسانم»

مینو صابری - رادیو زمانه

اولین‌بار که او را دیدم، شش سال پیش بود. در ترکمن‌صحرا زیر یک آلاچیق، به‌همراه دخترم در جمع ترکمن‌ها نشسته بودیم. آن موقع «محمدگلدی گلدی‌نژاد» کودک بود اما پا به پای پدرش «استاد عبدالغفار گلدی‌نژاد» و «مجید تکه» استاد برجسته موسیقی ترکمن دوتار می‌نواخت و می‌خواند.

استاد" مجید تکه "حکایتی را تعریف می‌کرد و می نواخت:
«شبی مردجوان ترکمنی به آلاچیق دوست‌اش می‌رود، میزبان از مهمان‌اش می‌خواهد که برای‌شان دوتار بنوازد و مهمان شروع به نواختن می‌کند، زن صاحب‌خانه در کنار آتش نشسته و محو شنیدن می‌شود، تکه ذغال گداخته‌ای، روی دامن‌اش می‌افتد، زن جوان که نام‌اش "بیکه " بوده چنان محو شنیدن موسیقی می‌شود که لباس او گر می‌گیرد و او همچنان غرق در نوای موسیقی.

نوازنده جوان که تا آن لحظه نامی برای آهنگ انتخاب نکرده بوده نام قطعه را می گذارد، بیکه حالان».

محمدگلدی گلدی‌نژاد معروف به «اوغلان بخشی»، چند روز پیش در جشنواره موسیقی محلی که در پراگ، پایتخت جمهوری چک برگزار شد در میان نوازندگان و خوانندگان نوجوان سراسر دنیا مقام اول را کسب کرد.
او تا کنون بارها در جشنواره‌های مختلف رتبه اول را کسب کرده است. از جمله سال ۱۳۸۳ در جشنواره دفاع مقدس که در شیراز برگزار شد، در سن ۱۱ سالگی رتبه اول خوانندگی را کسب کرد، در دی‌ماه همان سال در ششمین جشنواره موسیقی نواحی ایران که در کرمان برگزار شد، علاوه بر رتبه اول خوانندگی، نماد معنوی جشنواره را از آن خود کرد.

محمدگلدی گلدی نژاد به‌اتفاق پدرش عبدالغفار گلدی‌نژاد پس از اختتام جشنواره از جمهوری چک به تهران آمده بودند و عازم گنبدکاووس بودند، در این فاصله فرصتی دست داد تا با او به گفت‌وگو بنشینم.

**********

متولد سال ۱۳۷۲ هستم. از شش سالگی نواختن دوتار را شروع کردم، استادان من پدرم «عبدالغفار گلدی‌نژاد» و استادان دیگر ترکمنستان، استاد «آق‌مراد چاری‌اف» و استاد «آناسید آنامراداف» هستند.

در خوانندگی سبک استاد مرحوم «سخی جبّارُف» و در نوازندگی سبک استاد مرحوم «مَلی تاچ مرادُف» کار می‌کنم که در موسیقی ترکمن سبک‌های بسیار مشکلی است. در سن ۹ سالگی اساتید موسیقی ترکمن به من لقب «اوغلان بخشی» را دادند. اوغلان بخشی یعنی کودکی که در سن پایین به مقام استادی رسیده باشد.

در باره موفقیت‌تان در فستیوال موسیقی فولک پراگ بگویید.

این فستیوال متعلق به خوانندگان و نوازندگان نوجوان جهان بود که در پراگ برگزار شد. ما اول از سوی شورای رهبری موسیقی انتخاب شدیم و سپس آن‌ها ما را به جشنواره معرفی کردند.

منظورتان از «ما» چه کسانی هستند؟

من و پدرم. پدرم عبدالغفار گلدی‌نژاد در این جشنواره من را همراهی کردند.

چند شب اجرا داشتید؟

از ۷ اکتبر تا ۱۴ اکتبر ۳ شب اجرا داشتیم. از شش هزار نفر شرکت کننده جهان (خواننده و نوازنده نوجوان) فقط ۶۰ نفر را انتخاب کردند که از آسیا فقط من بودم.

در این جشنواره شما چه مقام‌هایی را نواختید؟

چون فقط به ما ۷ دقیقه وقت داده بودند ما قطعات را بر آن اساس انتخاب کردیم و قطعاتی را نواختیم که سرعتش زیاد و از تکنیک خیلی بالایی برخوردار باشد. دو قطعه در این فستیوال اجرا کردیم که اولین قطعه با کلام بود به نام «زیبا گزل» یعنی زیبا نگار و قطعه دوم بی کلام بود با نام داغلارابر یعنی به نظاره کوه‌ها برو. ...


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در دوشنبه بیست و نهم مهر 1387 و ساعت 18:17 | بازگـشـت |
 نويسنده: مسعود"علي" بشارتی از امچلي

هویت به معنی حس تعلق به یک سرزمین، قوم و قبیله است که قصور در حفظ آن، تغییرات و دگرگونی های بنیادی فرهنگی را که نه از دل تمدن آن ملت بلکه از تمدن های بیگانه به فرهنگ ما رسوخ می کند را بدنبال دارد. همچون درختی که از دیاری به دیار دیگر برده می شود و با شرایط سرزمین دیگر رشد می کند تا بتواند به ثمر بنشیند. موسیقی اصیل با بلندی قله های آن، اندازه و مورد قضاوت قرار نمی گیرد بلکه بلندی آن منوط به ارزش و اعتباری است که جامعه ارزانی می دارد. گرچه در دوره ای کوتاه بعنوان یکی از مظاهر ترقی، تحمل، تحمیل موسیقی ها و آهنگ موسیقی های سنتی را به کندی نواخت اما دیری نپایید که یار به دیارش بازگشت. درخشش شاعران، خوانندگان و نوازندگان اصیل صحرا و گسترش دایره هنر هنرمندانی که راز رسالت در آنان تجلی پیدا کرده و مبین این امر می باشد که در دامنه وسیعی نیز جریان یافته و بار سنگین گنجینه های گرانمایه صحرا را که فقط و فقط روی دوش هنرمندان سنگینی می کرد و همچون شمعی سوخته و در دل دیگران روشنایی بوجود می آورند تا در جهت حفظ آداب و رسوم خاص خود نقش بسزایی داشته باشند. امروزه یقین حاصل شد که در مرکز این کهکشان عظیم ادبیات، هنرمندان قرار دارند که آنان نیز عظیم اند. عظمت تا این اندازه که با سحر جادویشان حس تحسین را در دل هر کسی ایجاد و چنان آتشی بر دلها افروختند که دامنه اش ناپیداست . در جشن عروسی عرازدردی خوجه رهگذری آذری زبان از خطه اردبیل شیفتگی خود را به موسیقی در حال اجرا با ابراز احساسات شدید خود بیان کرد و همینطور حیرت عابر از این جهت بود که چون عمل هر کدام از نوازندگان در پیرامون عمل یک مجموعه کامل می شد و این مجموعه به سرپرستی دکتر مجید تکه که عمرش را وقف موسیقی صحرا نموده آنچنان موزون و هماهنگ که هر فرد در حکم یکی از چرخ دنده های دستگاه ساعت را داشت، دیگر سخن از برجستگی فردی و تندتر یا بهتر کارکردن نبود چون وظیفه هر فرد مستلزم آن بود که در جای خود مانند اجزای مختلف یک دستگاه دقیق تنها کار مربوط به خود را با هماهنگی تمام با گروه انجام می دادند و این از حیرت انگیزترین جنبه موسیقی ماست که موسیقی اصیل ترکمنی را از سایر موسیقی های دنیا متمایز می ساخت. و احساسات نامنظم نگارنده نیز بر این اساس به رشته نظم در آمد تا ذره ای از احساساتم را ابراز کرده باشم. در این عروسی همایش گونه این تحسین و تجلیل از هنرمندان، گویای این مدعاست که گذر زمان همچون آئینه عبرت درسهای بس ارزنده ای را به ما می آموزد که استقبال امروز نتیجه تلاش صادقانه دیروز می باشد که صداقت همیشه حرف اول را می زند. در جشن عروسی فرزند ارشدش کاکاجان، به گنجینه تجارب یکی دیگر از هنرمندان صحرا دست یافتم ، گنجینه گرانقدر او(عراز دوردی خوجه) حاصل یک عمر تلاش صادقانه وی می باشد. در دایره شغل گویندگی اش اگر چه درد دل مردم را نه حرف دل دیگران را بر زبان می راند و به هر جهتی که رانده شود خودش راننده خویش بود. نیک اندیشی و نیک خواهی اش الگویی مناسب برای دیگران بود. و کارنامه درخشانش ، عملکرد وی را بر حسب قوانین یک فکر آگاهانه تعیین و تقدیر می کند.

منبع:اولکأمیز
لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در سه شنبه نهم مهر 1387 و ساعت 2:35 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در جمعه پانزدهم شهریور 1387 و ساعت 7:0 | بازگـشـت |
موسيقی آسيای مرکزی دراثر غنا و تنوع ادوات خود حتی به دربار امپراطوری سلسله تانگ چين راه يافت. از موسيقی اين منطقه در دوران پس از گسترش اسلام به آسيای مرکزی تا تسلط تيموريان (قرن پانزده) شناخت کمی وجود دارد. در دوره تيموريان که دوره تاثير ونفوذ موسيقی ترکی- مغولی، چه از لحاظ انتخاب ادوات موسيقی و چه از جهت اشکال موسيقی است، موجبات تفکيک آن از فرهنگ موسيقی فارسی و عربی فراهم شد.

جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در جمعه هشتم شهریور 1387 و ساعت 20:45 | بازگـشـت |
لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در یکشنبه بیست و هفتم مرداد 1387 و ساعت 19:36 | بازگـشـت |

منبع: پلی بین ما و شما              ...              dutarym دوتار @ Yahoo! Video
لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در سه شنبه پانزدهم مرداد 1387 و ساعت 19:31 | بازگـشـت |

نشاط گل

نقاشی روی بوم - نـشـاط گُل - د. خ. اونق

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در سه شنبه یکم مرداد 1387 و ساعت 11:2 | بازگـشـت |

Image and video hosting by TinyPic

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در شنبه بیست و نهم تیر 1387 و ساعت 7:45 | بازگـشـت |
دوتارساز ترکمن

  فارابی در کتاب « موسیقی الکبیر » ، از سازی با مشخصات دوتار __ بدون کم و کاست __ به نام تنبور خراسان نام می برد . همچنین در « المدخل إلی الموسیقی » نیز زیر بخش گونه های تنبور می گوید که یک نمونه از تنبورها ، تنبور خراسان است و آن در شهرهای خراسان و پیرامون آن به شمال تا هر جا که پیش بروید ، به کار برده می شود . « فارمر » محقق انگلیسی ، در مقاله ی خود تحت عنوان تأثیر نفوذ ایران در تعبیه ی آلات موسیقی در مجله ی روزگار نو ( شماره ی 1- تابستان 1942 م . و شماره ی پاییز همان سال ) چنین می نویسد : « ساز دیگری که آن را تنبور خراسان می نامند و در اویل خلافت عباسیان در دربار ایشان رواج یافت ، در موسیقی عربی تأثیر بسیار کرد . » « باریستوس و پاندورا » دو نویسنده ی یونانی به هنگام یاد کردن از سازهای فرهنگهای دیگر از تنبور خراسان نام می برند . در « لغت نامه ی دهخدا » ، شرح مفصلی درباره ی تنبور نگاشته و از فرهنگ های گوناگون استفاده نموده و به نقل از « منتهی الارب » می نویسد : « دمبره یعنی دم برٌه و به علت شباهتی که به دم برٌه دارد و سپس از دوتای و دوتار » نام می برد . مسعودی در « مروٌج الذهب » به آلات موسیقی که اهالی خراسان به کار می بردند اشاره کرده و از تنبور نام می برد . در « فرهنگ معین » نیز تنبور با مشخصات دوتار معرفی و از دوتار به عنوان سازی که در میان بعضی از طوایف معمول است ، یاد شده است . دیگر این که در حجاری های اشکانیان نقش تنبور دیده می شود و به اعتبار این که اشکانیان خراسانی بوده و این ساز را دوست می داشتند ، مدرکی ست بر وجود دوتار یا تنبور خراسان ؛ زیرا زادگاه اصلی پارتیان شمال شرق ایران بوده است .

مقدمه
موسيقي عاميانه (FOLK MUSIC ) ، اصطلاحی است که ترانه ها ، آوازها و رقص های عامیانه را دربر می گیرد .

ترانه های عامیانه (MUSIC SONG) ، ترانه ها و آوازهایی هستند که بین مردم رواج داشته و از به کارگیری طبیعی ناخود آگاه و توانایی های ذاتی و شهودی آنها ، پدید آمده است .

سازنده ی آنها ، غالباً ناشناس بوده و به طور شفاهی ، از نسلی به نسل دیگر ، انتقال می یابد . این گونه موسیقی ، غالباً بدون هم راهی اجرا می شود و به صورت آوازی و سازی ، در مناطق مختلف یک کشور وجود دارد .

با افزایش شهر نشینی و صنعتی شدن شهرها و روستاها ، ترانه های عامیانه ، به درون شهرها و کارخانه ها نیز راه یافتند . در قرن 19 میلادی و اوایل قرن 20 میلادی ، ترس از این که با پیشروی زندگی مدرن ، آداب و سنن گذشتگان ، رو به فراموشی گراید ، باعث شد که گروهی به جمع آوری آثار عامیانه بپردازند ؛ به همین خاطر کلکسیونهایی از آهنگ های عامیانه پدیدار شد ! آنچه را ی توان در اینجا بدان اشاره نمود ، بداهه پردازی و سنت های شفاهی و آوازهاست که همواره در قرون متمادی به موسیقی عامیانه اضافه یا کم شده است و بر همین اساس غیر ممکن است بتوان پیش گویی کرد که آوازهای عامیانه ، در قرن های آینده ، چگونه توسعه می یابند .
یکی از مناطق مهم ازلحاظ غنای موسیقی عامیانه ، خطه ی خراسان می باشد . یکی ازاین موسیقی ها ، دوتار می باشد . تحقیقات حاضر نیز بیشتر مربوط به صنعت دوتار سازی تایباد و چند ترانه ای که با دوتار نواخته می شود می باشد .

دوتار یکی از سازهای مقامی است که در کشور ما خصوصاً استان پهناور خراسان جایگاه خاصی دارد . این سازیکی ازکهن ترین و قدیمی ترین سازهاست که زمان پیداش آن ناپیداست . نام دوتار که در کتب قدیمی از آن به عنوان تنبور خراسان یاد شده است ، به سبب داشتن 2 سیم بر آن نهاده شده است .

ابو نصر فارابی در کتاب « موسیقی الکبیر » خود مشخصات کاملی را از تنبور خراسان یاد می کند . تنبور خراسان ( دوتار ) دارای تعدادی پرده است که بعضی از آنها پرده های اصلی هستند که در جای خود ثابت می مانند و دیگر پرده ها با توجه به نواحی مختلف کمی تغییر می کند . فارابی محل قرار گرفتن پرده های اصلی و متغیر را نیز بیان کرده است . یادگیری نواختن دوتار علاوه بر آموزش تئوری ، بیشتر باید به صورت شفاهی و در نزد استاد و با تمرین زیاد صورت گیرد.

این تحقیق رابا حمایت و تشویق استاد راهنما ؛ سرکار خانم مریم مرادی و همکاری اساتید فن آقایان اقبالی ، تیموری ، طحان و شیری و کمک جناب آقای تاج محمدی انجام داده ایم . امید است سندی ساخته باشیم تا مبنای حرکت پژوهشگران آینده قرار گیرد .

احمد قادری ، امیر حیدری

خردادماه 1385


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در سه شنبه بیست و پنجم تیر 1387 و ساعت 1:29 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در شنبه بیست و دوم تیر 1387 و ساعت 20:30 | بازگـشـت |
ترکمن باغشیسی مجید تکه

شبهاي موسيقي تركمن صحرا
دكتر مقاله اي در باب ابونصر فارابي قرائت كرد و گفت كه وي از جمله ي عالمان و فيلسوفان و موسيقي دانان بزرگ تركمن است. كه به احتمال بسيار قوي دوتار مي نواخته است. فارابي در تاثير ساز گفته است كه موسيقي انسانها را به خود جذب مي كند و رنج و خستگي رااز آنها مي زدايد. و تاثير شعر را بيشتر مي كند. وي سازها را به دو دسته علمي و عملي تقسيم مي كرد. 
 

دكتر مجيد تكه مهمان جوانان آق قلا

دكتر مجيد تكه استاد چيره دست، ساز تركمن و از چهره هاي تاثير گذار موسيقي سه شنبه شب 18/04/87 در جمع صميمي جوانان آق قلا حضور يافت و به اجراي موسيقي و ارائه سخنراني پرداخت. دكتر تكه هدف نوازندگان و خوانندگان موسيقي تركمن را حفظ و نگهداري از موسيقي و جلوگيري از فراموش شدن آن دانست. وي درباره مللي آقا نوازنده ي بزرگ تركمن گفت: آثار وي به صورت صوتي مانده است و گنجينه ارزشمندي است. مللي آقا براي آموختن دوتار هر ده روز چهل كيلومتر را با پاي پياده به حضور استاد مي رفت و زحمات زيادي متحمل مي شد تا اينكه توانست ساز تركمن را به نسل آينده منتقل كند

دكتر تكه افزود مللي از چهره هاي ماندگار موسيقي تركمن است كه در يك دست سجاده نماز و در دستي ديگر دوتار داشت وي انساني با تقوا و متدين بود. و موسيقي را متعالي مي دانست. دكتر مجيد تكه از سخي جبار ياد كرد و گفت وي براي اولين بار لقب اوغلان باخشي را گرفت و علاوه بر خوانندگي در نوازندگي دوتار نيز استاد بود. سخي جبار به نسل پس از خود تاثير گذار بود. دكتر تكه سپس به تشريح اجزاي دوتار و نام و كاربرد آنها پرداخت و گفت دوتار تركمن 13 پرده دارد و سازهاي مختلفي با آن نواخته مي شود كه گوش هر مخاطبي را به خود جذب مي كند.

 


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در شنبه بیست و دوم تیر 1387 و ساعت 20:11 | بازگـشـت |
ویکتور اوسپنسکی

 ویـکـتـور اوسـپـنـسـکـی
در امر جمع آوری و مطالعه میراث موسیقی ملت ترکمن، شخصیتهای مترقی روس از جمله، اتنوگراف موسیقی ویکتور اوسپنسکی ( 1949- 1879) و دوست نزدیک او ویکتور بلیایف ( 1968- 1888) نقش غیر قابل انکاری را در این بین ایفاء نمودند. نام اوسپنسکی و فعالیتهای ارزشمند وی برای بسیاری از مردم ترکمنهای خارج از ترکمنستان شوروی ناشناخته است. ناشناخته بودن نام اوسپنسکی در میان این ترکمنها خود معلول سیاستهای جانبدارانه ای است که از سوی حاکمیتهای وقت چه در گذشته و چه حال پیشبرده شده و میشود. غرض آنان از این امر تلاش برای تحقیر و ناچیز نشان دادن موسیقی ترکمنی و در نهایت مستحیل نمودن آن بوده است. پیشبرندگان این سیاست بخوبی بر موقعیت موسیقی خلقی ترکمنی و نقش و اهمیت آن در میان توده های ترکمن واقف بوده و در طول تاریخ شاهد بوده اند که در شرایط سخت زندگی توده ها و اجحافات حکام رنگارنگ بر آنان، موسیقی ترکمنی سلاح روحی نیرومندی برای پیکار علیه متجاوزین زمانه بشمار می آمده است. توده های ترکمن هنوز اقدام شجاعانه شکور باغشی را که برای آزادی برادرش با دوتار خود به دیار ایرانیان میرود از یاد نبرده اند. اما موسیقی ترکمنی از دوران شکور باغشی تا به امروز به دستاوردهای عظیمی نائل آمده و غنای بیشتری یافته است که در این بین تلاش و خدمات اوسپنسکی و دوست نزدیک وی بلیایف غیر قابل انکار است.

 

احمد مرادی
24 خرداد 1387

اولین محقق موسیقی ترکمنی

فرهنگ موسیقی غنی و خود ویژه ملت ترکمن، همچون موسیقی دیگر خلقهای شرق، در طول چندین قرن شکل گرفت و رشد یافت و از نسلی به نسل دیگر بمثابه یک سنت شفاهی منتقل گردید. در این یادگارهای فرهنگ موسیقی که تا زمان ما رسیده و مکاتب فلکلوریک و حرفه ای را در خود شامل گردانیده است، اندیشه ها و آرزوها، جهان بینی و تاریخ چندین ساله ملت ترکمن، شرایط ویژه زندگی دامداری و کشاورزی او انعکاس یافته است.
در دوران جهالت و بیسوادی مردم ترکمن، اساسا نمیتوانست سخنی در باره مطالعه میراث فرهنگی خلق مطرح باشد. در باره موسیقی ترکمنی تنها اطلاعات محدودی در شکل آثار دست نویسی که عمدتا دانشمندان و تاریخدانان شرقی و همچنین روسی و دانشمندان خارجی و سیاحان بدان پرداخته اند موجود بود. در این دوران از وجود نت در موسیقی ترکمن تقریبا خبری نبود. اطلاعات ناچیزی در قرن 19 میلادی در باره ترانه های خلقی ترکمنی در یادداشت ها و آثار آلیابییف، دوبروولسکی، کلنوسکی، پاشین، لیسکا و دیگران وجود دارد.
جمع آوری و امکان مطالعه میراث موسیقی ملت ترکمن تنها بدنبال اعتلای فرهنگی مردم ترکمن و ایجاد مراکز تحقیقاتی و موسیقی شناسی در ترکمنستان شوروی میسر گردید. ایجاد این مراکز امکان نیرومندی را برای مطالعه علمی میراث فرهنگی ملت ترکمن بوجود آورده و به جرئت میتوان گفت که بدون این مراکز امکان بهره برداری از سنن و تجارب موسیقی نسلهای گذشته و رشد آتی جوانب مترقی خلاقیت های موسیقی پیشینیان وجود نداشت.
اوسپنسکی در 31 ماه اوت 1879 در کالوگ بدنیا آمد. اما دیری نمی پاید که خانواده وی به شهر اوش (شهری در قیرقیزستان) نقل مکان میکند. اولین معلم موسیقی او پدرش بود که نواختن ویولون را بوی آموخت. پس از اتمام دوران متوسطه و خدمت نظام، در سال 1908 وارد کنسرواتور پطربورگ میگردد. وی در ایام اشتغال در کنسرواتور پطربورگ امکان آشنایی با موسیقیدانان برجسته ای چون لیادف، گلینکی، ریمسکی کورساکف، بورودین و دیگران را که در آثار خویش ریتمهای شرقی را نیز بکار میگرفتند می یابد. این امر عامل اصلی در ایجاد گرایش و جذب وی بسوی موسیقی خلقهای شرق بود. بهمین جهت پس از اتمام دوره کنسرواتوری و خدمت دوم نظام، در 20 نوامبر 1917 به او از سوی شورای کنسرواتوری پطربورگ مأموریت اعزام به قفقاز و ترکمنستان برای جمع آوری ترانه های محلی خلقی و مطالعه هنر موسیقی خلقی1 داده میشود. از این لحظه، مرحله نوینی در زندگی و فعالیتهای او که با کار علمی- تحقیقاتی و موسیقی شناسی و خلاقیتهای وی در ازبکستان و ترکمنستان مربوط است آغاز میگردد.
اوسپنسکی پس از مسافرت به تاشکند، پیرامون جمع آوری و مطالعه موسیقی فلکلوریک ازبکی و بر پایه آن، خلق آثار اصیل، کارهای زیادی را به انجام میرساند. علاوه بر آن، او به امر تربیت کادرهای موسیقی ملی و ترویج فرهنگ موسیقی خلقهای آسیای میانه توجه فراوانی مبذول میدارد. در سال 1918 بنا به ابتکار او در تاشکند، کنسرواتور خلقی ایجاد گردیده و در سال 1921 ، او کنسرتی را تحت عنوان « هنر گذشته خلقهای ترکستان » ترتیب میدهد. در سال 1923 او یکی از برجسته ترین آثار موسیقی خلقهای ازبک و تاجیک بنام « شاشما کوما » را به نت در می آورد.
در سالهای 1930- 1925، مجموعه فعالیتهای اوسپنسکی با موسیقی ترکمنی پیوند دارد. بنا به وظیفه ای که از سوی حاکمیت ترکمنستان شوروی بوی محول میگردد، او تحقیقات تاریخی خود را در مناطق مختلف ترکمنستان، پیرامون موسیقی ترکمنها آغاز میکند. اما باید خاطر نشان نمود که اولین آشنایی وی با موسیقی ترکمنی در سال 1921 و در هنگام تدارک کنسرت « هنر گذشته خلقهای ترکستان » که در آن اکثریت خلقهای منطقه چون ازبکها، تاجیکها، قیرقیزها، قزاقها و ترکمنها حضور داشتند بوده است.


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در جمعه بیست و چهارم خرداد 1387 و ساعت 8:32 | بازگـشـت |
کمانچه زن: بایجی یمودی از بندرترکمن

شبهاي موسيقي تركمن صحرا
شبهاي موسيقي تركمن صحرا، از نوع جديد و قديم در گودديكمه رشيد نافعي برپاست. امچلي ميزبان هنرمندان موسيقي صحراست. خوانندگان و نوازندگان مختلف آق قلا و كمش دفه و گنبد و بندر ، قطعات زيبا و باشكوهي را تقديم مشتاقان موسيقي تركمن مي كنند. اين شبها يادآور اهميت و ارزش موسيقي در صحراست. موسيقي در قلب تركمن ها مي تپد. و دردها و آرزوها و رنج ها و شادي هاي آنان را بازگو مي كند. اين حركت، به نوعي بيانگر حيات موسيقي و نقش آن در زندگي افراد را متجلي مي سازد. اين حركت، حركتي رو به جلو است. از بزرگتران مي شنيديم كه در قديم چندين شبانه روز براي جشن عروسي شادي مي كردند و برنامه موسيقي اجرا مي كردند. ما اينك زنده بوديم و نمونه اي از آن را ديديم. گودديكمه سمبلي است براي حضور موسيقي در زندگي تركمن ها. اينكه مي توانيم با وجود تمام سختي ها و دردها، مردانه ايستاد و خم به ابرو نياورد. و به فرهنگ و ادبيات و هنر اهميت داد. گودديكمه نماد همدلي و مهر و محبت است. هنرمندان با كمترين چشم داشت مي آيند و برنامه اجرا مي كنند. هنرمندان نسل جوان را بها مي دهند. دعوت آنها را قبول مي كنند و مي دانند آنها شايسته احترام هستند. حكايت شبهاي موسيقي تركمن صحرا، حكايت غرورانگيزي است. حكايت باشكوهي است كه بايد تداوم يابد.

 

گروه موسيقي سنتي دولت محمد آزادي در گوديکمه صحرا

دوشنبه 6/3/87 امچلی میزبان گروه موسیقی سنتی دولت محمد آزادی گنبد بود.این گروه برنامه خود را پس از نماز عشاء آغاز کردند و تا پاسی از شب ادامه دادند و جمعیت بسیاری از دوستداران موسیقی ترکمن را به خود مجذوب ساختند و شور و شوقی در مجلس به پا کردند.این گروه را دکتر مجید تکه نوازنده چیره دست ترکمن رهبری می کرد. در آن شب به یاد ماندنی در گودیکمه 3 نوازنده کمانچه و 8 نوازنده دوتار همزمان و به صورت هماهنگ به اجرای قطعات پر شکوه موسیقی مقامی ترکمن پرداختند.منصور صبوحی و اراز محمد شیر محمدلی هر یک پس از دیگری آواز زمزمه ی عاشقانه سر دادند و مخاطبان را سرمست آهنگ ها ی خود کردند. سی قطعه با شکوه و 5 ساز جذاب در این شب آسمان امچلی را نورباران کرد. رشید نافعی گل سر سبد مجلس ترانه های قوچ یگیت لر و بال صاید را اوج قطعات آن شب دانست.وی از تمامی هنرمندان صحرا که در گودیکمه برنامه اجرا می کنند تشکر کرد.صفر دردی طریک آن شب آن برنامه را گویی برنامه های موسیقی عشق آباد یاد کرد که حال و هوای عجیبی داشت. رجب کر نیز به اجرای هماهنگ گروه اشاره کرد و آن را سبب تلطیف روح انسان و تجدید قوای انسانی دانست. گوینده بی نظیر ترکمن صحرا (امان) گوینده بی نظیر ترکمن صحرا نیز با خواندن اشعار زیبا و ارائه مطالب موسیقیایی و شناساندن نوازندگان و خوانندگان ترکمن نگاهها را به خود معطوف ساخت . لقمان عظیمی و غبار بردی اصفهانی در کار گویندگی او را یاری می دادند. برنامه ها ی گودیکمه کاملا به صورت مردمی و خود جوش برگزار می گردد و هنرمندان کوچکترین چشم داشتی از اجرای برنامه های خود ندارند.شب های موسیقی ترکمن صحرا در گودیکمه حرکتی تاریخی و ماندگار است که بایدبه بانیان آن مخصوصا رشید نافعی آفرین گفت. این شب ها که یک ماه قبل آغاز شده نشان از توجه و اهمیت موسیقی سنتی در میان اقشار جوان و تحصیل کرده ترکمن دارد. این حرکت ها می تواند در جامعه فضای نشاط و طراوت و امید را ایجاد کند و اثر مثبتی بر افراد بگذارد.

 واسلام 

دردي طريک در امچلي

 دردی طریک باخشی نام آور ترکمن در آلاچیقی که به مناسبت عروسی رشید نافعی د ر امچلی بر پا شده بود حضور یافت و بیست ویک ترانه ترکمنی به دوستداران موسیقی ترکمن تقدیم کرد. دردی طریک را در کمانچه خدای وردی طریک و در دوتار شیخی پنق یاری می دادند. گویندگان لقمان عظیمی و عید جان میرزاعلی بودند که به پیش می بردند. برخی از اعضای شورای اسلامی آق قلا و کمش دفه و سیمین شهر نیز در این شب به یاد ماندنی حضور داشتند.

به نقل از: سایت آق قالا

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در پنجشنبه نهم خرداد 1387 و ساعت 1:4 | بازگـشـت |

بایجی در آلاچیق قارقی - امچلی

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در یکشنبه بیست و نهم اردیبهشت 1387 و ساعت 22:24 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در سه شنبه بیست و چهارم اردیبهشت 1387 و ساعت 23:10 | بازگـشـت |

اعظم رمضانی

فوق ليسانس زبان و ادبيات فارسی 

منبع: نشریّه یاپراق 

 روايت داستانی «نبرد در قلعه ی گوک تپه» ماجرای زندگی پر فراز و فرود پيرمردی ترکمن به نام «ياش بخشی» است که در جريان زندگی خود ، با حوادث و مصائب گوناگونی چون هجوم ناجوانمردانه ی روسها به نواحی جنوب شرقی دريای خزر و کشتار بی رحمانه ی دوستان و هم وطنانش در قلعه ی گوک تپه مواجه شده است به همين جهت ، با گذشت سالها از آن واقعه ، همچنان به لحاظ روحی ملتهب و زخمی است و خاطرات دردناک و تاريک گذشته او را آزار می دهد. او بزرگ ايل خود و دوتارزن ماهری است که سالها در خصوص بازگويی رخدادهای مربوط به آن نبرد ، سکوت کرده است. اما اکنون در يک موقعيت هيجانی ويژه همچون عروسی پسرش «اورس گلدی» به مدد روح افشاگر موسيقی ، عاقبت پرده از زخم هايی که قلب و جان او را در بند کشيده اند ، برمی دارد و با نواختن سيم های نازک دوتارش ، تمامی عواطف و احساسات خود را در باره ی آن نبرد باز می نمايد. تمام ميمهانان و اطرافيان او ، با شنيدن نغمه های دوتار ياش بخشی ، در حيرت و سکوتی ژرف فرو می روند و رمان در حالی که «اورس گلدی» مشوش و رها شده از خود ، تحت تأثير دردهای پدر می گريد ، به اتمام می رسد. شخصت های ديگر اين رمان عبارتند از: ملامحمد ، باتيرخان ، نوربردی خان ، آدينه خان و ...


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در سه شنبه بیست و چهارم اردیبهشت 1387 و ساعت 7:31 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در پنجشنبه دوازدهم اردیبهشت 1387 و ساعت 5:26 | بازگـشـت |

دوئت «ولی» و «تللی» شاید یکی از زیباترین و بیاد ماندنی ترین صحنه های شاهکار آرشین مال آلان باشه

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در دوشنبه نهم اردیبهشت 1387 و ساعت 0:53 | بازگـشـت |
نویسنده: atajan  تاریخ: ۳ ارديبهشت ۱۳۸۷  

موسيقي بعنوان يكي از زيباترين و ظريفترين حكمت الهي در زندگي انسانها كاركردهاي اجتماعي مهم و ارزشمندي داشته و از دير باز در ميان ملل با الهام از زندگي روزانه فراز و نشيبهايي به خود مي گيرد. موسيقي سنتي تركمن نيز مانند موسيقي محلي اغلب مناطق دنيا، با الهام از زندگي روز مره اين مردم شكل گرفته است. درباره سابقه تاريخي اين موسيقي اطلاعات زيادي وجود ندارد. بنا به رواياتي بابا قنبر كه در قرنهاي ششم و هفتم م. ميزيسته سازنده دوتار بوده است. او مريد حضرت علي بوده و دوتار را براي به وجد آوردن اسب حضرت علي (ع) ساخته است. محمد فارابي نخستين دانشمند مسلمان است كه كتاب موسيقي را نوشته و اوست كه كمانچه را ساخته است.در دوره امپراتوري سلجوقيان موسيقي تركمن به بالاترين درجه رشد خود ميرسد . در اين روزگار و در دوران آق قوينلوها تأثير اين موسيقي به سرزمينهاي حلب، ديار بكر، شيروان، گنجه، آذربايجان مؤثر افتاد.روزگار سلطنت نادرشاه نه تنها روزگار سركوبي تركمنان است بلكه موسيقي تركمن نيز در اين دوران دچار سرخوردگي مي شود. دانشمند بزرگ عليشير نوايي هم يكي از مشتاقان اين موسيقي بود. او آهنگ گلزار را كه يكي از كاملترين آهنگهاي موسيقي تركمن است بوجود آورده است از قرن 17 و 18 اشعار شاعران كلاسيك وارد موسيقي شد كه بيشتر با مضامين عارفانه اصالت خاصي به اين موسيقي بخشيدند. ...


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در جمعه ششم اردیبهشت 1387 و ساعت 3:12 | بازگـشـت |
احمد مرادی
20 فروردین 1387

مئللی تأچ مراد
( نامی جاویدان در موسیقی ترکمنی )

مئللی تأچ مراد نوازنده و آهنگساز بزرگی است که هنر موسیقی ملی ملت ترکمن را در حد مقدسات خود گرامی داشته و برای کسب اصالت تاریخی و ارائه آن به خلق خود با تمام ظرافت و دلنشینی اش تمامی تجربیات حیات خود را صرف آن نموده است. این شخصیت انسان دوست و انسان پرور، سازهای ترکمنی را خیلی دوست میداشت، وی نه تنها به نواختن استادانه آهنگها بسنده نمیکرد، بلکه انتقال تمامی دانش و تجربیات خود به جوانان و پرورش آنها را وظیفه خود میدانست. او به گروههای بسیاری از جوانان رموز ظریف و سحر آمیز موسیقی ترکمنی را با روحیه ای خستگی ناپذیر آموزش میداد و برای دستیابی آنها به درجات عالی نوازندگی از هیچگونه حمایتی دریغ نمی ورزید....



جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در پنجشنبه بیست و دوم فروردین 1387 و ساعت 22:4 | بازگـشـت |

آپات

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در دوشنبه نوزدهم فروردین 1387 و ساعت 10:21 | بازگـشـت |

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در یکشنبه یازدهم فروردین 1387 و ساعت 10:14 | بازگـشـت |

سرود ملّي - فرهنگي عکس متحرّک و جالب

رقصهای ترکی
Oyun hawalary – اویون راقصلاری
افسانه ی مــوسـیقـی 

رقص فلک

رقص هندی
I love you