تبليغاتX

ساز بیله صحبتی یامان دیمأنگیز،----- آدام اوغلی دنیأ گلنده باردئـر



دوتار

آپاردی سئللر سارانی ، بیر اوجا بویلو بالانی
وبلاک امیریه ترانه معروف و ماندگار « سارا » را از یوتیوب پیدا و لینک کرده است . این ترانه را سالهاست که می شنویم و کهنه نمی شود . هر ترانه ای مناسبتی و حکایتی برای سروده شدن دارد. در مورد ترانه سارا نوعروسی که خود را داخل رودخانه عمیق غرق کرد( خودکشی کرد ) ، حکایتهای مختلفی وجود دارد و من این حکایت را که از گیس سفیدان شنیده ام می نویسم.

می گویند روزی روزگاری نه چندان دور، هر شهر و ولایتی خانی و اربابی داشت . حالا بر مردم آن آبادی یا شهر و ولایت چه می گذشت به انصاف خانها و اربابها بستگی داشت . قصه یا افسانه یا حکایت « سارا » حکایت از مظلومیت مردم و ستم اکثر خانها دارد.


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در دوشنبه بیستم آبان 1387 و ساعت 5:56 | بازگـشـت |
 نويسنده: مسعود"علي" بشارتی از امچلي

هویت به معنی حس تعلق به یک سرزمین، قوم و قبیله است که قصور در حفظ آن، تغییرات و دگرگونی های بنیادی فرهنگی را که نه از دل تمدن آن ملت بلکه از تمدن های بیگانه به فرهنگ ما رسوخ می کند را بدنبال دارد. همچون درختی که از دیاری به دیار دیگر برده می شود و با شرایط سرزمین دیگر رشد می کند تا بتواند به ثمر بنشیند. موسیقی اصیل با بلندی قله های آن، اندازه و مورد قضاوت قرار نمی گیرد بلکه بلندی آن منوط به ارزش و اعتباری است که جامعه ارزانی می دارد. گرچه در دوره ای کوتاه بعنوان یکی از مظاهر ترقی، تحمل، تحمیل موسیقی ها و آهنگ موسیقی های سنتی را به کندی نواخت اما دیری نپایید که یار به دیارش بازگشت. درخشش شاعران، خوانندگان و نوازندگان اصیل صحرا و گسترش دایره هنر هنرمندانی که راز رسالت در آنان تجلی پیدا کرده و مبین این امر می باشد که در دامنه وسیعی نیز جریان یافته و بار سنگین گنجینه های گرانمایه صحرا را که فقط و فقط روی دوش هنرمندان سنگینی می کرد و همچون شمعی سوخته و در دل دیگران روشنایی بوجود می آورند تا در جهت حفظ آداب و رسوم خاص خود نقش بسزایی داشته باشند. امروزه یقین حاصل شد که در مرکز این کهکشان عظیم ادبیات، هنرمندان قرار دارند که آنان نیز عظیم اند. عظمت تا این اندازه که با سحر جادویشان حس تحسین را در دل هر کسی ایجاد و چنان آتشی بر دلها افروختند که دامنه اش ناپیداست . در جشن عروسی عرازدردی خوجه رهگذری آذری زبان از خطه اردبیل شیفتگی خود را به موسیقی در حال اجرا با ابراز احساسات شدید خود بیان کرد و همینطور حیرت عابر از این جهت بود که چون عمل هر کدام از نوازندگان در پیرامون عمل یک مجموعه کامل می شد و این مجموعه به سرپرستی دکتر مجید تکه که عمرش را وقف موسیقی صحرا نموده آنچنان موزون و هماهنگ که هر فرد در حکم یکی از چرخ دنده های دستگاه ساعت را داشت، دیگر سخن از برجستگی فردی و تندتر یا بهتر کارکردن نبود چون وظیفه هر فرد مستلزم آن بود که در جای خود مانند اجزای مختلف یک دستگاه دقیق تنها کار مربوط به خود را با هماهنگی تمام با گروه انجام می دادند و این از حیرت انگیزترین جنبه موسیقی ماست که موسیقی اصیل ترکمنی را از سایر موسیقی های دنیا متمایز می ساخت. و احساسات نامنظم نگارنده نیز بر این اساس به رشته نظم در آمد تا ذره ای از احساساتم را ابراز کرده باشم. در این عروسی همایش گونه این تحسین و تجلیل از هنرمندان، گویای این مدعاست که گذر زمان همچون آئینه عبرت درسهای بس ارزنده ای را به ما می آموزد که استقبال امروز نتیجه تلاش صادقانه دیروز می باشد که صداقت همیشه حرف اول را می زند. در جشن عروسی فرزند ارشدش کاکاجان، به گنجینه تجارب یکی دیگر از هنرمندان صحرا دست یافتم ، گنجینه گرانقدر او(عراز دوردی خوجه) حاصل یک عمر تلاش صادقانه وی می باشد. در دایره شغل گویندگی اش اگر چه درد دل مردم را نه حرف دل دیگران را بر زبان می راند و به هر جهتی که رانده شود خودش راننده خویش بود. نیک اندیشی و نیک خواهی اش الگویی مناسب برای دیگران بود. و کارنامه درخشانش ، عملکرد وی را بر حسب قوانین یک فکر آگاهانه تعیین و تقدیر می کند.

منبع:اولکأمیز
لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در سه شنبه نهم مهر 1387 و ساعت 2:35 | بازگـشـت |
موسيقی آسيای مرکزی دراثر غنا و تنوع ادوات خود حتی به دربار امپراطوری سلسله تانگ چين راه يافت. از موسيقی اين منطقه در دوران پس از گسترش اسلام به آسيای مرکزی تا تسلط تيموريان (قرن پانزده) شناخت کمی وجود دارد. در دوره تيموريان که دوره تاثير ونفوذ موسيقی ترکی- مغولی، چه از لحاظ انتخاب ادوات موسيقی و چه از جهت اشکال موسيقی است، موجبات تفکيک آن از فرهنگ موسيقی فارسی و عربی فراهم شد.

جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در جمعه هشتم شهریور 1387 و ساعت 20:45 | بازگـشـت |
دوتارساز ترکمن

  فارابی در کتاب « موسیقی الکبیر » ، از سازی با مشخصات دوتار __ بدون کم و کاست __ به نام تنبور خراسان نام می برد . همچنین در « المدخل إلی الموسیقی » نیز زیر بخش گونه های تنبور می گوید که یک نمونه از تنبورها ، تنبور خراسان است و آن در شهرهای خراسان و پیرامون آن به شمال تا هر جا که پیش بروید ، به کار برده می شود . « فارمر » محقق انگلیسی ، در مقاله ی خود تحت عنوان تأثیر نفوذ ایران در تعبیه ی آلات موسیقی در مجله ی روزگار نو ( شماره ی 1- تابستان 1942 م . و شماره ی پاییز همان سال ) چنین می نویسد : « ساز دیگری که آن را تنبور خراسان می نامند و در اویل خلافت عباسیان در دربار ایشان رواج یافت ، در موسیقی عربی تأثیر بسیار کرد . » « باریستوس و پاندورا » دو نویسنده ی یونانی به هنگام یاد کردن از سازهای فرهنگهای دیگر از تنبور خراسان نام می برند . در « لغت نامه ی دهخدا » ، شرح مفصلی درباره ی تنبور نگاشته و از فرهنگ های گوناگون استفاده نموده و به نقل از « منتهی الارب » می نویسد : « دمبره یعنی دم برٌه و به علت شباهتی که به دم برٌه دارد و سپس از دوتای و دوتار » نام می برد . مسعودی در « مروٌج الذهب » به آلات موسیقی که اهالی خراسان به کار می بردند اشاره کرده و از تنبور نام می برد . در « فرهنگ معین » نیز تنبور با مشخصات دوتار معرفی و از دوتار به عنوان سازی که در میان بعضی از طوایف معمول است ، یاد شده است . دیگر این که در حجاری های اشکانیان نقش تنبور دیده می شود و به اعتبار این که اشکانیان خراسانی بوده و این ساز را دوست می داشتند ، مدرکی ست بر وجود دوتار یا تنبور خراسان ؛ زیرا زادگاه اصلی پارتیان شمال شرق ایران بوده است .

مقدمه
موسيقي عاميانه (FOLK MUSIC ) ، اصطلاحی است که ترانه ها ، آوازها و رقص های عامیانه را دربر می گیرد .

ترانه های عامیانه (MUSIC SONG) ، ترانه ها و آوازهایی هستند که بین مردم رواج داشته و از به کارگیری طبیعی ناخود آگاه و توانایی های ذاتی و شهودی آنها ، پدید آمده است .

سازنده ی آنها ، غالباً ناشناس بوده و به طور شفاهی ، از نسلی به نسل دیگر ، انتقال می یابد . این گونه موسیقی ، غالباً بدون هم راهی اجرا می شود و به صورت آوازی و سازی ، در مناطق مختلف یک کشور وجود دارد .

با افزایش شهر نشینی و صنعتی شدن شهرها و روستاها ، ترانه های عامیانه ، به درون شهرها و کارخانه ها نیز راه یافتند . در قرن 19 میلادی و اوایل قرن 20 میلادی ، ترس از این که با پیشروی زندگی مدرن ، آداب و سنن گذشتگان ، رو به فراموشی گراید ، باعث شد که گروهی به جمع آوری آثار عامیانه بپردازند ؛ به همین خاطر کلکسیونهایی از آهنگ های عامیانه پدیدار شد ! آنچه را ی توان در اینجا بدان اشاره نمود ، بداهه پردازی و سنت های شفاهی و آوازهاست که همواره در قرون متمادی به موسیقی عامیانه اضافه یا کم شده است و بر همین اساس غیر ممکن است بتوان پیش گویی کرد که آوازهای عامیانه ، در قرن های آینده ، چگونه توسعه می یابند .
یکی از مناطق مهم ازلحاظ غنای موسیقی عامیانه ، خطه ی خراسان می باشد . یکی ازاین موسیقی ها ، دوتار می باشد . تحقیقات حاضر نیز بیشتر مربوط به صنعت دوتار سازی تایباد و چند ترانه ای که با دوتار نواخته می شود می باشد .

دوتار یکی از سازهای مقامی است که در کشور ما خصوصاً استان پهناور خراسان جایگاه خاصی دارد . این سازیکی ازکهن ترین و قدیمی ترین سازهاست که زمان پیداش آن ناپیداست . نام دوتار که در کتب قدیمی از آن به عنوان تنبور خراسان یاد شده است ، به سبب داشتن 2 سیم بر آن نهاده شده است .

ابو نصر فارابی در کتاب « موسیقی الکبیر » خود مشخصات کاملی را از تنبور خراسان یاد می کند . تنبور خراسان ( دوتار ) دارای تعدادی پرده است که بعضی از آنها پرده های اصلی هستند که در جای خود ثابت می مانند و دیگر پرده ها با توجه به نواحی مختلف کمی تغییر می کند . فارابی محل قرار گرفتن پرده های اصلی و متغیر را نیز بیان کرده است . یادگیری نواختن دوتار علاوه بر آموزش تئوری ، بیشتر باید به صورت شفاهی و در نزد استاد و با تمرین زیاد صورت گیرد.

این تحقیق رابا حمایت و تشویق استاد راهنما ؛ سرکار خانم مریم مرادی و همکاری اساتید فن آقایان اقبالی ، تیموری ، طحان و شیری و کمک جناب آقای تاج محمدی انجام داده ایم . امید است سندی ساخته باشیم تا مبنای حرکت پژوهشگران آینده قرار گیرد .

احمد قادری ، امیر حیدری

خردادماه 1385


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در سه شنبه بیست و پنجم تیر 1387 و ساعت 1:29 | بازگـشـت |
ترکمن باغشیسی مجید تکه

شبهاي موسيقي تركمن صحرا
دكتر مقاله اي در باب ابونصر فارابي قرائت كرد و گفت كه وي از جمله ي عالمان و فيلسوفان و موسيقي دانان بزرگ تركمن است. كه به احتمال بسيار قوي دوتار مي نواخته است. فارابي در تاثير ساز گفته است كه موسيقي انسانها را به خود جذب مي كند و رنج و خستگي رااز آنها مي زدايد. و تاثير شعر را بيشتر مي كند. وي سازها را به دو دسته علمي و عملي تقسيم مي كرد. 
 

دكتر مجيد تكه مهمان جوانان آق قلا

دكتر مجيد تكه استاد چيره دست، ساز تركمن و از چهره هاي تاثير گذار موسيقي سه شنبه شب 18/04/87 در جمع صميمي جوانان آق قلا حضور يافت و به اجراي موسيقي و ارائه سخنراني پرداخت. دكتر تكه هدف نوازندگان و خوانندگان موسيقي تركمن را حفظ و نگهداري از موسيقي و جلوگيري از فراموش شدن آن دانست. وي درباره مللي آقا نوازنده ي بزرگ تركمن گفت: آثار وي به صورت صوتي مانده است و گنجينه ارزشمندي است. مللي آقا براي آموختن دوتار هر ده روز چهل كيلومتر را با پاي پياده به حضور استاد مي رفت و زحمات زيادي متحمل مي شد تا اينكه توانست ساز تركمن را به نسل آينده منتقل كند

دكتر تكه افزود مللي از چهره هاي ماندگار موسيقي تركمن است كه در يك دست سجاده نماز و در دستي ديگر دوتار داشت وي انساني با تقوا و متدين بود. و موسيقي را متعالي مي دانست. دكتر مجيد تكه از سخي جبار ياد كرد و گفت وي براي اولين بار لقب اوغلان باخشي را گرفت و علاوه بر خوانندگي در نوازندگي دوتار نيز استاد بود. سخي جبار به نسل پس از خود تاثير گذار بود. دكتر تكه سپس به تشريح اجزاي دوتار و نام و كاربرد آنها پرداخت و گفت دوتار تركمن 13 پرده دارد و سازهاي مختلفي با آن نواخته مي شود كه گوش هر مخاطبي را به خود جذب مي كند.

 


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در شنبه بیست و دوم تیر 1387 و ساعت 20:11 | بازگـشـت |
نویسنده: atajan  تاریخ: ۳ ارديبهشت ۱۳۸۷  

موسيقي بعنوان يكي از زيباترين و ظريفترين حكمت الهي در زندگي انسانها كاركردهاي اجتماعي مهم و ارزشمندي داشته و از دير باز در ميان ملل با الهام از زندگي روزانه فراز و نشيبهايي به خود مي گيرد. موسيقي سنتي تركمن نيز مانند موسيقي محلي اغلب مناطق دنيا، با الهام از زندگي روز مره اين مردم شكل گرفته است. درباره سابقه تاريخي اين موسيقي اطلاعات زيادي وجود ندارد. بنا به رواياتي بابا قنبر كه در قرنهاي ششم و هفتم م. ميزيسته سازنده دوتار بوده است. او مريد حضرت علي بوده و دوتار را براي به وجد آوردن اسب حضرت علي (ع) ساخته است. محمد فارابي نخستين دانشمند مسلمان است كه كتاب موسيقي را نوشته و اوست كه كمانچه را ساخته است.در دوره امپراتوري سلجوقيان موسيقي تركمن به بالاترين درجه رشد خود ميرسد . در اين روزگار و در دوران آق قوينلوها تأثير اين موسيقي به سرزمينهاي حلب، ديار بكر، شيروان، گنجه، آذربايجان مؤثر افتاد.روزگار سلطنت نادرشاه نه تنها روزگار سركوبي تركمنان است بلكه موسيقي تركمن نيز در اين دوران دچار سرخوردگي مي شود. دانشمند بزرگ عليشير نوايي هم يكي از مشتاقان اين موسيقي بود. او آهنگ گلزار را كه يكي از كاملترين آهنگهاي موسيقي تركمن است بوجود آورده است از قرن 17 و 18 اشعار شاعران كلاسيك وارد موسيقي شد كه بيشتر با مضامين عارفانه اصالت خاصي به اين موسيقي بخشيدند. ...


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در جمعه ششم اردیبهشت 1387 و ساعت 3:12 | بازگـشـت |
رحيم کاکايی 
هنگامی که سخن از آسيای مرکزی می رود، منظور گروه جمهوری های ترکمنستان، قزاقستان، ازبکستان، قرقيزستان، قسمتی از ترکستان چين (هنی يانگ) و تاجيکستان است. درآسيای مرکزی بر پايه آمار سال 1998 (میلادی) چهل ميليون ترک زبان از خلق های مختلف زندگی می کنند که چهار ميليون از آن ها ترکمن هستند.
خوارزمی ها و مردم ازبکستان کنونی که منشاء ايرانی دارند و تا قرن يازده ميلادی به يکی از شاخه های زبان فارسی صحبت می کردند، از قرن سيزده ميلادی به طورکامل ترک زبان شدند. زبان ترکی در شهرهای ترکستان نخست از قرن شانزده ميلادی به شکل نوشتاری درآمد، اما زبان فارسی مدت ها بهعنوان زبان غالب ادبی باقی ماند. شهرهايی مانند بخارا و سمرقند به مثابه مراکز فرهنگی و ادبی نقش بزرگی در اين عرصه ايفا کردند. آسيای مرکزی به دليل اوضاع جغرافيايی خود در اين دوران به منطقه ذوب تمامی فرهنگ های بزرگ تبديل شد و فرهنگ مشترکی را به وجود آورد که درخشش آن سراسر آسيا، حتی تا هندوچين را نيز فرا گرفت.

جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در یکشنبه شانزدهم دی 1386 و ساعت 20:7 | بازگـشـت |
ارکستر ملل تمرينات خود را از سر مي گيرد
ارکستر ملل ايران تا دو هفته ديگر تمرينات خود را از سر مي گيرد.
اين ارکستر قرار بود پس از يک وقفه نسبتا طولاني ارديبهشت ماه امسال کار خود را از سر بگيرد و اواخر بهار 86 کنسرتي به نفع کودکان برگزار کند، اما به دليل لغو زمان اجراي برنامه از سوي مديريت تالار وحدت کنسرت خود را به پاييز موکول کرد که اين برنامه هم اجرا نشد...

منبع:بی مرز

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در دوشنبه بیست و ششم آذر 1386 و ساعت 5:44 | بازگـشـت |

این مطلب باتوجه به سوال یکی از دوستان دوتار و تنبور را مقایسه می کنم.

دوتار، سازي است شبيه به سه تار كه كاسه آن به شكل گلابي است و روي كاسه آن چوب قرار دارد، چنانچه از نامش پيداست داراي دو سيم است و به وسيله انگشت نواخته مي شود و مضراب ندارد. طول دسته آن حدود 60 سانتي متر و مجموعا طول ساز يك متر مي باشد. اين ساز را مي توان در آسياي مرکـزي، خاورميانه، و شمال شرقي چـين پـيـدا کرد. جـد اين ساز به احتمال زياد، تـنـبـور خراساني، است که شکـل آن در کـتاب الموسيقي الخبر، فارابي در قـرن دهـم شرح داده شده است.در ايران، نواختن دوتار در نواحي شمال، جنوب و شرق استان خراسان، بخوصوص در بـين تـرکمن ها، و گـرگـان ، گـنـبـد و جنوب شرق ايران نيز متداول مي باشد. دوتار را در فاصله چهـار يا پـنج کوک مي کـنند كه طريـقـه کوک کردن آن در مناطق مختـلف کـمي با هـم فرق دارد.دو نوع مختـلف از چوب در ساختمان دوتار مورد استـفاده قرار مي گيرد. قسمت گـلابي شکـل آن را از چـوب درخت شاه توت و قسمت گـردن آن را از چوب زردآلو يا درخت گـردو تهـيه مي کـنـند.در قـديم زه هـاي آن را از روده حيوانات تهـيه مي کـردند، ولي امروزه آن را از نايلون يا سيم هاي فولادي تـهـيه مي کـنـند که هـم بهـتر مقاومت مي کـند و هـم ارزان تر است.تکـنيک نواختـن دوتار مرکب است از کـشيدن تارها بدون استـفاده از مضراب و بـدنبال آن حرکات نزولي و صعـودي که تـقـريـباً تمام انگـشتان را درگير نواختـن آن مي کـنـد. از برجسته ترین نوازندگان این ساز می توان به حاج قربان سلیمانی استاد غلامعلی پورعطایی و حاج عثمان محمد پرست اشاره کرد.حال با توجه به مطالب قبلی که به معرفی تنبور اشاره داشته بودم می توانید شباهت ها و تفاوت های دوتار و تنبور را حدس بزنید.

نسخه اصلی
لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در چهارشنبه یازدهم مهر 1386 و ساعت 22:9 | بازگـشـت |

نتایج تحقیقات عصب شناسان آمریکایی نشان می دهد که برگزاری کلاس های موسیقی در مدارس به دلیل تاثیرات موسیقی روی مغز به توانایی خواندن و نوشتن دانش آموزان کمک می کند. محققان دانشگاه شمال غربی در ایلینویز که نتایج یافته های خود را در مجله "آکادمی  ملی علوم آمریکا" (PNAS) منتشر کرده اند، کشف کردند که تمرین درس موسیقی مکانیزم های نورونی را حتی در یادگیری زبان تقویت می کنند....


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در یکشنبه هشتم مهر 1386 و ساعت 12:31 | بازگـشـت |

اعجاز دوتار

 

از دوردست ها صدای دلنشین دوتار می آمد. هر چه نزدیک تر می شدی بیشتر به جان و دلت می نشست. گویی باد و همه اجزای طبیعت در نواختن این موسیقی همکاری داشتند. آن نوای دلنشین در باد می پیچید و به افلاک می رفت.

 به آلاچیقی می رسیم که آن صدای گوش نواز از آنجا برمی خاست. سر را که به داخل می بری پیری را مشغول نواختن می بینی و آتشی که در وسط آلاچیق روشن بود. دور تا دورش را مردانی فرا گرفته بودند. همه مسحور و مست بی حرکت نشسته بودند و فقط چشم ها بودند که به دنبال حرکت دستان نوازنده می دویدند. در این میان جوانی بود که نبود. غرق در بحر ساز و با چهره ای متین کوچک ترین حرکت دست پیر را دنبال می کرد. انگشتان دست راست پیرمرد با ضرباتی منظم و موزون سیم های دوتار را به ارتعاش در می آورد. گویی که نسیم، رنگین کمان هفت رنگ را دانه به دانه می شمرد و در حین این شمارش صدای نسیم از لا به لای رنگین کمان به گوش می رسد و آهنگی خوش متولد می شد. این سازها یادآور خاطرات آنها بود. خاطراتی که بیشتر با غم و اندوه همراه بود تا شادی و سرور.....


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در چهارشنبه بیست و یکم شهریور 1386 و ساعت 19:45 | بازگـشـت |
 

موسيقي بعنوان يكي از زيباترين و ظريفترين حكمت الهي در زندگي انسانها كاركردهاي اجتماعي مهم و ارزشمندي داشته و از دير باز در ميان ملل با الهام از زندگي روزانه فراز و نشيبهايي به خود مي گيرد. موسيقي سنتي تركمن نيز مانند موسيقي محلي اغلب مناطق دنيا، با الهام از زندگي روز مره اين مردم شكل گرفته است. درباره سابقه تاريخي اين موسيقي اطلاعات زيادي وجود ندارد. بنا به رواياتي بابا قنبر كه در قرنهاي ششم و هفتم م. ميزيسته سازنده دوتار بوده است. او مريد حضرت علي بوده و دوتار را براي به وجد آوردن اسب حضرت علي (ع) ساخته است. محمد فارابي نخستين دانشمند مسلمان است كه كتاب موسيقي را نوشته و اوست كه كمانچه را ساخته است.

در دوره امپراتوري سلجوقيان موسيقي تركمن به بالاترين درجه رشد خود ميرسد ...


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در شنبه بیستم مرداد 1386 و ساعت 6:13 | بازگـشـت |

تكنيك ها و روشهاي موسيقي درماني

منبع: وبلاگ آرامش گل 

1. شنيدن موسيقي به طور غير فعال:

در اين روش بيش تر بيماران موسيقي دلخواه و انتخابي خود را مي شنوند و در مواردي مي توانند از هدفون استفاده كنند و اجازه دارند صداي ضبط را كنترل و نوار را دستكاري كنند. كاهش درد اضطراب و استرس ناشي از بيماري و استفاده كمتر از داروهاي بي حسي و يا كاهش عواض جانبي داروها و در نهايت كوتاه كردن مدت استفاده از دارو و بستري شدن از هدفهاي عمده درماني در اين روش است.


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در سه شنبه دوازدهم تیر 1386 و ساعت 19:2 | بازگـشـت |

صورت دا: آراز محمّد شیر محمّدلی

طايفه هايي از قوم ترکمن ( اوغوز هاي سابق ) که هزار و اندي سال پيش به هنگام زيستن در کناره هاي رود سيحون واقع در ماوراء النهر ( ورارود ) به دست اميران ساماني مسلمان شده بودند، ششصد سال بعد در محدوده اي جغرافيايي سکنا گزيدند که امروزه ترکمن صحرا خوانده مي شود. اين منطقه که در منتها اليه شرق مازندران و بخشي از شمال خراسان جاي دارد، ناحيه گسترده اي است محدود به مرزهاي ترکمنستان از شمال، شهرستان بجنورد از شرق، درياي مازندران از غرب، و رشته کوه هاي البرز از جنوب. امروزه در ترکمن صحرا تيره هاي مهمي چون « يموت »، « گوگلان » « نخوردلي » و « سالور » زندگي مي کنند که تيره هاي کم نفر « تکه »، « مورچه لي » و « أنه ولي » را نيز مي توان به آن ها اضافه کرد . از اين قوم در دائرة المعارف چيني قرن هشتم ميلادي تحت عنوان «Tokomong» و در قديمي ترين متن هاي اسلامي در قرن چهارم هجري قمري، تحت عنوان ترکمن نام برده شده است. .... 


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در پنجشنبه بیست و چهارم خرداد 1386 و ساعت 9:56 | بازگـشـت |

تار

تار در آثار نويسندگان و شاعران و فرهنگ نويسان معاني بيشمار و متفاوت بشرح زير است :

صاحب برهان قاطع نوشته :

 (( تا)) مخفف تار طنبور است ، (( تار )) بر وزن مار ، تار موي ، تار ابريشم ، تار ساز و امثال آن ))

 صاحب فرهنگ آنندراج نوشته :

 (( تا مخفف تار است و تار ساز ، چون چنگ و طنبور و قانون و امثال آن .))

 مغني ملولم نوايي بزن              به يكتايي او ، دو تايي بزن

                                                                                         ( حافظ )          

 رشته عشق چو بگسست ، فغان خاموش است         تار تنبور چو ببريد صدايش ببرد

                                                                                        ( قاسم مشهدي )

 مي زن سه تا كه يكتا گشتيم مكن دوتايي               يا پرده رهاوي يا پرده رهايي

 ( مولوي )

 تار در ايران سابقه تاريخي چنداني ندارد و در هر يك از ديوان هاي شاعران متقدم لفظ تار به معناي يك ساز مستقل آنهم با ويژگي هاي امروزيش نيامده است.شاهد :

 چنگ و قانون جهان را تارهاست               ناله هر تار در فرمان تو

                                                                                   ( مولوي )

 صائب هلاك زمزمه آتشين ماست           هر كس كه ناخني به رگ تار ميزند

 ( صائب تبريزي )

 زمانه ساز طرب مي زند چنانكه بگوش        رسد ز زاويه عنكبوت نغمه تار

                                                                                 ( قا آني )

 تارهاي چنگ را ما نيم ما            چونك در سازيم زير و بم زنيم

                                                                                 ( مولوي )

 ((آنچه مسلم است ما تا دوره صفويه سازي بنام و شكل تار امروزي نداشتيم زيرا در نقاشي هاي آن دو رده هم اثري از آن ديده نمي شود ، در صورتي كه در مجلس بزم تالار چهل ستون اصفهان كمانچه و عود و سنتور را مي بينيم . در دوره قاجار تار يكي از اركان موسيقي ايراني شده است . ساز ديگري هم از نوع طنبور و سه تار در ايران داريم كه (( دو تار )) ناميده مي شود و در ميان تركمن هاي دشت گرگان نيز معمول است ، شايد بتوان در قفقاز كه نوعي از تار بسيار معمول است سابقه قديمي تري براي آن پيدا كرد. )) خالقي، روح الله-  سرگذشت موسيقي ايران جلد اول

 (( سيم هاي تار اقتباس از سه تار است منتها براي اين كه صدا قوي تر شود سيم هاي اول و دوم ( زرد و سفيد ) را جفت بسته اند و پنج سيم پيدا كرده است و سيم ششم چنانكه معروف است بعدها به وسيله غلام حسين درويش خان از روي سه تار به آن اضافه شده است )) فوق الذكر

 (( تار سازي است از دسته آلات موسيقي سيمي مضرابي . از زمان قاجاريه به بعد جزء يكي از سازهاي ملي در آمده و با آن مي توان كليه نغمات متداول ايران را بخوبي اجرا نمود . از نظر معنوي به معناي تار موي ، تار ابرشم ، زه ، وتر ، رشته و به اصطلاح امروز سيم و امثال آن است . در ساز شناسي لفظ (( تار )) به معناي يك ساز مستقل است . اسامي اجزاي مختلف تار ازين قرار است :

 سيم گير ، كاسه ، نقاره ، دسته ، پوست ، خرك ، پرده ها ، شيطانك ، پنجه ، مضراب و سيم ها .

 تار داراي 6 سيم فلزي است : دو سيم اول و دوم سفيد و از نوع فولاد و (( دو )) كوك مي شوند و سيم سوم و چهارم زرد رنگ و از نوع برنج ( آلياژي از روي و مس ) است كه ضخامت آن اندكي ازسيم فولادي بيشتر و (( سل )) كوك مي شوند . سيم پنجم سفيد فولادي و سيم ششم زرد برنجي است كه نوع كوك آن در اجراي دستگاههاي موسيقي فرق مي كند . روي دسته تار دو استخوان كلفت و بزرگ قرار دارد كه از استخوان شتر و يا استخوان پشت ماهي است . در وسط اين استخوان چوب قرار دارد كه پرده ها روي آن بسته مي شوند . تار داراي 28 پرده است كه 15 پرده آن سه لايي و 13 پرده آن چهار لايي بسته شده است . جنس اين پرده ها از زه يا روده گوسفند است . طول تار معمولا 96 تا 93 سانتي متر است . طول سيم مرتعش يعني فاصله خرك تا شيطانك 66 سانتي متر است . مضراب تار يك قطعه فلز برنجي است كه يك طرف آن موم مخلوط با خاكستر و پشم يا كرك است . جعبه طنيني تار كاسه اي است مركب از دو قسمت كه بزرگتر را (( كاسه )) و كوچكتر را (( نقاره )) مي نامند و هر يك دهانه اي دارد به شكل گلابي كه نوك آن ها به طرف يكديگر است و روي دهانه ها پوست نازك بره كشيده شده است . جنس كاسه و نقاره معمولا از چوب درخت توت و چوب دسته را از (( فوفل )) يا (( گردو )) انتخاب شده است . سيم گير ( محل اتصال سيم ها به كاسه ) و شيطانك و خرك نيز معمولا از همين جنس بايد باشد . علينقي وزيري موسيقي دان معاصر ، با تغيير قطر سيم ها و پوست و امتداد دسته تار روي نقاره ، سه نوع تار ديگر ابداع نمودند و آن ها را تار (( باريتون )) تار معمولي ، تار باس و سپران نام نهادند . دامنه صوتي تار دو هنگام و پنج نت است ( از do2   تا sol4 ) و در تار جديد سه هنگام و يك نت وسعت دارد . )) شهميري ، امين – صداشناسي موسيقي . 

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در یکشنبه بیستم خرداد 1386 و ساعت 10:26 | بازگـشـت |

استاد موسیقی حماسی کرمانچ در گفتگو با مهر :

استادان قدیم دو تار امروز خواستار قراردادن محل و مکانی مناسب برای آموزش علاقه مندان دو تار هستند و می خواهند فرهنگ دوتار و دوتارنوازی که جزو آلات موسیقی قدیمی در کشور است به سبک تجربی حفظ شود .

سهراب محمدی استاد موسیقی حماسی کرمانچ ها در آشخانه بجنورد در گفتگوبا خبرنگارموسیقی مهر در مشهدضمن بیان این مطلب اظهار داشت : ساز دو تار در قدیم از موقعیت خوبی برخوردار بوده ولی با گذشت زمان می رود تا به فراموشی سپرده شود.


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در پنجشنبه سوم خرداد 1386 و ساعت 0:44 | بازگـشـت |

از ويژگيهاي فرهنگ هر جامعه كه متناسب با محيط زندگي ، عادات و آداب اجتماعي و طبيعت پاك
انساني است، موسيقي در معناي سازها، آهنگ ها و سرودهايي است كه مجموعاً زبان حال و

 مترجم احساسات و عواطف مردم است كه از گذشته ي بسيار دور از نسلي به نسل بعد منتقل

شده، به عنوان جزئي از فرهنگ قومي با روح و جان مردم درآميخته به حيات خود ادامه مي دهد.

موسيقي فولكلوريك[1] تركمن به عنوان يكي از غني ترين انواع موسيقي شرق، همانند موسيقي

ساير ملل كه ريشه در عقايد مردم دارد، از ذهن مردم و آرزوهاي آنان الهام مي گيرد و مملو از تنوع

و غناي ملي، حماسي و تاريخي است، كه همچون سرزمين مادري سرگذشتي افتخارآميز و سررشته

به آن دارد. اين موسيقي كه از غمها، شاديها، دردها و شهامت هاي مردمي آنها سرچشمه مي گيرد،

نشانگر احساس، بيان و فرياد مشترك اين قوم، از وراي سال ها كار و كوشش و مبارزه بوده است. ...

------------------

منبع: وبلاگ فرهنگ ترکمن


جهت مطالعه ادامه مطلب کلیک کنـــید

لینک ثابت نوشته شده توسط دوتار در پنجشنبه بیستم اردیبهشت 1386 و ساعت 22:24 | بازگـشـت |

سرود ملّي - فرهنگي عکس متحرّک و جالب

رقصهای ترکی
Oyun hawalary – اویون راقصلاری
افسانه ی مــوسـیقـی 

رقص فلک

رقص هندی
I love you